一九八五年十大经典：那些年我们一起追过的电影

一九八五年，离现在差不多四十年了。

那年头，中国刚改革开放没几年，大街小巷都在放邓丽君的《小城故事》，很多人家里还是没有遥控器的黑白电视机，频道就那么几个，播什么你看什么。但你绝对想不到，就这么一年，全世界的电影人像是集体吃了兴奋剂，产出了一堆现在还在被人翻来覆去看的经典。

今天咱们不整那些虚的，就聊聊一九八五年那些真正的“硬货”。

《英雄本色》——小马哥的单打独斗

说一九八五年，不能不提香港。

那年吴宇森拍出了《英雄本色》，周润发演的小马哥至今还是无数人心中的白月光。讲真，当年发哥在片场纯属临时救场，剧本都是现改的，结果硬是把一个配角演成了主角。

最经典的场景是什么？小马哥用美钞点烟的那个镜头。简直帅到没朋友。那时候我们还在上小学，课后模仿的都是他穿风衣甩枪的姿势——虽然甩的是扫帚。

这片在当年直接开启了香港黑帮电影的黄金十年，你说厉害不厉害？

《黄土地》——老谋子的出道即巅峰

同一年的陈凯歌也搞出了大动静。

《黄土地》这电影，说实在的，当年在国际上拿奖拿到手软，但国内很多人表示“看不懂”。确实，这电影节奏慢，画面黄澄澄的，满是西北黄土高坡，看得人昏昏欲睡。

但你得服气，张艺谋的摄影功底在这部片子里已经展露无遗。他后来能成为“国师”，这部处女作功不可没。某种程度上，这部电影才是中国第五代导演走向世界的真正起点。

老谋子后来自己都说，这部电影让他第一次意识到，原来咱们的土地可以这么拍。

《回到未来》——时间旅行的鼻祖

好莱坞那边一九八五年同样热闹。

罗伯特·泽米吉斯的《回到未来》算是把时间旅行这个概念玩出了新花样。迈克尔·J·FOX演的那个高中生，踩着滑板从一九八五年穿梭到一九五五年，愣是把父母的恋爱史重新捋了一遍。

这片有多火？上映后全球票房直接飙到两亿多美元，而且直接催生了两部续集，成了八十年代科幻电影的标杆。

最逗的是，片子里有个细节：主角 Marty 警告店老板不要投资那个叫什么“可口可乐”的公司——当然这是后话插进来的冷幽默。

《终结者》——施瓦辛格的成名作

说真的，一九八五年之前，施瓦辛格就是个肌肉男模特，演的都是《王者之剑》这种智商税片儿。

但《终结者》不一样。卡梅隆这货（原谅我用这个词，实在太贴切了）硬是用七百多万美元的成本，拍出了顶级科幻大制作的感觉。那句经典台词——"I'll be back"——至今还是电影史上被模仿最多的台词之一。

有意思的是，当年阿诺德差点错过这个角色。制片方觉得这个奥地利大块头不会演戏，最后是卡梅隆坚持要用他。看来有时候，导演的眼光确实比投资人毒。

这片当年投资回报率简直恐怖，七百万的成本全球卖了七千多万。卡梅隆从此起飞，之后拍了《泰坦尼克号》和《阿凡达》，成了好莱坞的“票房神话”。

《洛奇Ⅳ》——史泰龙的硬核情怀

有人可能问了，洛奇不是早就拍了吗？

确实，《洛奇》第一部是一九七六年，但那是一九八五年，史泰龙又搞出了第四部。这次更狠，洛奇都退役了，硬是被拉去跟苏联拳手打了一场。

你说这是体育片？不如说是冷战时期的政治隐喻片。片子里直接把苏联选手塑造成“红色威胁”，打得那叫一个热血沸腾。

但说实话，这一部的动作场面确实过瘾。史泰龙那套拳法，拳拳到肉，看得人血脉喷张。很多中国观众都是通过录像带看到的这片，那会儿改革开放没几年，录像厅里乌烟瘴气，但一放这种片子，全场安静得针掉地上都听得见。

《童年往事》——侯孝贤的私人日记

说完了商业片，来点文艺的。

一九八五年，台湾导演侯孝贤拍出了《童年往事》。这部电影几乎是他的自传，讲述的是国民党迁台后，一个外省家庭在台湾的日常生活。

这片子有多慢？慢到有人形容“像一杯慢慢凉掉的水”。但神奇的是，你一旦看进去了，就会被那种淡淡的忧伤抓住。

戈达尔说过一句话：电影是每秒二十四帧的真相。侯孝贤这部电影就是这句话的最佳注脚。没有戏剧化的冲突，就是日常、日常、日常——但日常本身就够动人的了。

柏林电影节银熊奖提名，台湾新电影的代表作之一。

《警察故事》——成龙的搏命演出

同年，成龙的《警察故事》也上映了。

这部片子堪称成龙搏命史的集大成者。从商场顶层顺着吊灯滑下来那段，现在看都让人捏一把汗。保险公司后来估计都不太愿意给成龙投保了。

有意思的是，成龙当年拍这片的时候，香港电影正处在黄金期，各路英雄各显神通。但论搏命程度，成龙认第二，没人敢认第一。

这片在东南亚票房直接炸裂，成龙从此确立了“亚洲第一动作明星”的地位。你看现在好莱坞都在致敬他当年那些危险动作，就知道这地位含金量有多高了。

《早餐俱乐部》——青春片的鼻祖

美国那边同年还出了一部青春片，别看现在青春片烂大街，但一九八五年的《早餐俱乐部》确实是这类题材的开山之作。

五个高中生，被罚周六早上留校写论文。不同性格、不同背景的五个人，在空荡荡的教室里聊了一整天，把青春期的困惑、叛逆、孤独全抖落出来了。

这片厉害在哪？它不回避青春的阴暗面。早恋、暴力、家庭问题——这些在八十年代的电影里很少被正面讨论。导演约翰·休斯愣是把它拍成了青春片的“圣经”。

后来无数青春片都在模仿它，但能超越的几乎没有。

《异形》续集——太空惊悚的巅峰

一九七九年《异形》刚出来的时候，全世界都被那个抱脸虫吓破了胆。

一九八五年，续集《异形②》来了。詹姆斯·卡梅隆接手执导，把这部科幻恐怖片拍出了战争片的气势。女主雷普利带着一队陆战队回到异形的老窝，那场面，刺激程度拉满。

这片算是把“异形”这个IP彻底立住了。后来的《异形》电影拍了一部又一部，但没有一部能达到第二部的高度。卡梅隆证明了自己不仅是拍《终结者》的料，续集电影也能玩得转。

顺便说一句，雷普利这个角色后来被评为影史最伟大的女性英雄之一，不是没有道理的。

《Twist and Shout》——披头士的经典影像

最后来点音乐相关的。

虽然 Beatles 解散多年，但一九八五年出了部纪录片《Twist and Shout》，记录了他们在六十年代的疯狂岁月。这部纪录片在当时引发了巨大反响，让新一代观众见识了什么叫做真正的“摇滚乐”。

你说这也算“经典”？当然算。没有这部纪录片，很多后来的乐队可能根本不知道该怎么玩音乐。

八十年代中期， Beatles 的音乐重新流行起来，这部电影功不可没。

写在最后

一九八五年，就是这么一年。

它不算特别，但这些电影放在一起，你会发现一个有趣的现象：那年头没有特效堆砌的超级大片，没有流量明星护体的粉丝电影，大家拼的都是实打实的内容和创意。

回头看看，这些电影能成为经典，不是没有道理的。它们要么在类型上有所突破，要么在表达上足够真诚，要么就是单纯地——好看。

这就够了。

电影嘛，归根结底就是让人看的。好电影经得起时间检验，四十年过去了，这些片子还在被人讨论，就是最好的证明。