盲女是毕加索十大名画吗？美术老师可不管你叫“毕加索”

说真的，每次有人问我这个问题，我都替毕加索冤得慌。

先说答案：不是

盲女这幅画，跟毕加索一点关系都没有。这锅扣得，毕加索要是泉下有知，估计得从棺材里坐起来。

盲女这幅画，实际上是英国画家约翰·埃弗雷特·米莱（John Everett MillAIs）的作品，创作于1856年，画的是两个盲女在乡间小道上相互依偎的场景。这幅画现在收藏在英国伯明翰博物馆和美术馆，是米莱的代表作之一，也是维多利亚时期英国绘画的经典之作。

你可能在一些挂历或者装饰画店里见过，色调挺暗的，两个女孩靠在一起，前面还有蝴蝶之类的细节——对，就是那幅。

那毕加索的十大名画到底是哪些？今天咱们一次性说清楚。

毕加索真正的“代表作清单”

毕加索这一辈子产量太高了，你想给他搞个“十大”排名，不同的艺术史学家能打出脑浆来。但下面这些，基本算是全世界公认的第一梯队：

《亚维农的少女》（Les Demoiselles d'Avignon）——1907年，立体主义的开山之作，那五个裸女的脸简直像是被切碎后重新拼起来的。毕加索自己都说，这幅画花了他半条命。

《格尔尼卡》（Guernica）——1937年，反战巨作，画的是西班牙内战时被德军轰炸的小镇。黑白灰三种颜色，画满了扭曲的人和动物。这幅画现在挂在纽约联合国总部，想看真迹得跑一趟。

《哭泣的女人》（Weeping Woman）》——1937年，同样是反战题材，一个女人抱着脑袋哭，面部线条凌乱到像是被打碎的镜子。这幅画的复制品满大街都是。

《舞者》（The Dance）》——1900年，玫瑰时期的代表作，画面里几个人手拉手转圈圈，色彩温暖得不像毕加索后来的风格。

《老吉他手》（The Old Guitarist）》——1903年，蓝色时期的作品，一个瘦骨嶙峋的老人抱着吉他坐在墙角，满屏幕的蓝色，看得人心里发堵。

《生命》（La Vie）》——1903年，也是蓝色时期，画了一对裸体男女抱在一起，背后还站着一个抱孩子的女人，宗教感特别强。

《格尔尼卡》的草图版——虽然只是草图，但那些被炸成碎片的人体轮廓，已经足够震撼了。

《自画像》——1907年那幅脸部被切割成多面体的自画像，简直就是立体主义的自我介绍。

《女演员》（The Actress）》——1904年，一个女演员站在后台，脸部线条已经开始有了立体主义的影子。

《太阳眼镜》（Woman with Sunglasses）》——1939年，一幅风格相对简洁的肖像画，展现了毕加索晚期简化的风格。

当然，这只是冰山一角。毕加索一辈子画了将近五万幅作品，你就是把十大名画翻个底朝天，也只是摸到了他艺术生涯的一根脚趾头。

为什么老有人搞混？

我寻思着，可能有几个原因：

第一，这两个名字在中文互联网里都被翻译得差不多，“盲女”俩字看着眼熟，“毕加索”仨字也看着眼熟，一合计，嘿，那就都是毕加索的吧。

第二，米莱的那幅《盲女》确实挺出名的，属于那种“你不一定知道作者是谁，但一定在哪见过”的画。结果久而久之，就被人张冠李戴了。

第三，毕加索太红了。红到啥程度呢？但凡跟现代艺术沾点边的画，很多人第一反应就是“毕加索画的”。这就好比一说手机就想起苹果，一说可乐就想起可口可乐——品牌太响了，容易被碰瓷。

艺术史这事儿急不得

其实这也提醒咱们，看艺术史上的名画，别光记名字，得记作者。你去博物馆逛一圈就会发现，同一个题材，不同的画家画出来，那味道差得能绕地球三圈。

米莱画盲女，是维多利亚时期的悲悯情怀，画面细腻得像能摸出纹理；毕加索后来画的那些女人，是立体主义的解构重组，画面支离破碎得像打碎的玻璃。两个都好看，但好看的不是一回事。

你要是真对西方绘画感兴趣，不如从这两位开始：先看米莱的《盲女》，感受一下什么叫“真实的痛苦”；再看毕加索的《格尔尼卡》，感受一下什么叫“艺术的愤怒”。

看完你就懂了，艺术这玩意儿，真不是一两句话能说清的。

行了，关于毕加索十大名画的事儿咱们聊到这儿，下回谁再问你，直接把这篇甩给他。

想了解更多艺术史上的乌龙事件？关注我，下回咱们聊聊那些年被错认为是中国画的日本画。