悲鸿十大名画是什么画作？一文带你看完徐悲鸿最硬核的十幅传世之作

很多人一提起徐悲鸿，脑子里蹦出来的画面就是一个字——马。那种四蹄腾空、鬃毛飞扬的骏马，几乎成了中国近现代美术的"门面担当"。但你要真以为徐悲鸿只会画马，那就太小瞧这位"中国现代美术教育奠基人"了。

他的十大名画里，有油画巨制、有国画精品、有人物、有走兽、有山水。每一幅背后都藏着一段时代故事，甚至可以说是用画笔写成的"民族日记"。

下面咱们一幅一幅聊。

一、《田横五百士》——2米多长的"硬骨头精神"

这幅画创作于1928至1930年间，尺寸巨大，长约197厘米、宽约349厘米。画的是什么事儿呢？秦末乱世，田横带着五百壮士宁死不降刘邦的故事。

说白了，这是一幅关于"气节"的画。

徐悲鸿当时刚从法国留学回来，满腔热血想用艺术唤醒国人。他选了这个题材，就是想告诉那个年代的人——别跪着活。画面里田横拱手与众人诀别，周围的人有的悲伤、有的愤怒、有的沉默。每个人的表情都不一样，层次感极强。

这幅画现在收藏在中国美术馆，去北京的朋友千万别错过。站在它面前，那种扑面而来的史诗感，照片根本传达不出来。

二、《愚公移山》——在印度画的"中国倔脾气"

1940年，徐悲鸿在印度国际大学讲学期间创作了这幅作品。没错，愚公移山这个中国故事，居然是在印度大吉岭完成的。

画面上一群壮汉光着膀子挥锄头挖山，肌肉线条画得极其到位。有意思的是，这些人物的模特并不是中国人，而是徐悲鸿在印度当地找的农民——所以你仔细看会发现他们的面部轮廓和体态跟中国传统人物画完全不同。

这幅画有多个版本，其中油画版和国画版风格差异还挺大。国画版用的是大写意笔法，油画版则保留了他在巴黎学到的学院派写实功底。两个版本各有各的劲儿。

它传递的意思很直白：国难当头，中国人就这股子死磕到底的劲儿，谁也拦不住。

三、《奔马图》——画了无数遍，但每一匹都不一样

很多人不知道，徐悲鸿一生画了大概三千多幅与马有关的作品。但要论"十大名画"里的奔马，最出名的是1941年创作的那一幅。

那一年，国内抗战正处于最艰难的阶段。徐悲鸿在马来西亚办画展筹款，得知长沙会战的消息后，连夜挥毫画下了这匹奔马。画面里马的前蹄腾空，鬃毛和尾巴像被狂风吹起，整个构图有一种几乎要冲出画框的张力。

这匹马不是在悠闲地散步，它在拼命跑。

你可以说这是画马，但你也可以说是画那个年代每一个拼命往前冲的中国人。题款上他写的是"辛巳八月十日第二次长沙会战，忧心如焚，或者仍有前次之结果也"。字迹潦草，但能感受到那种又急又痛的心情。

四、《九方皋》——伯乐不如"九方皋"

这幅画取材于《列子》里的故事：九方皋相马，不看毛色、不看公母，只看内在的神韵和气质。结果他挑出的马果然是千里马。

徐悲鸿画这个题材，明眼人都看得出来——他在说"看人不能只看表面"。画面上九方皋站在那里打量一匹黑马，周围的围观者形态各异，有人指点、有人摇头、有人根本没在看。

这幅画1931年完成，有国画和油画两个版本。它的深层含义其实是在讽刺当时美术界的浮躁风气——很多人光盯着技法的花哨，却不关注作品内在的精神力量。

说句大实话，这个毛病到今天也没完全治好。

五、《巴人汲水》——重庆山城的"打工人图鉴"

1937年，徐悲鸿到了重庆。山城的地形你们都懂，上坡下坎全是台阶。他看到当地的苦力——那些从嘉陵江边挑水往山上运的劳动者，一步一喘地爬梯子，画面感太强了。

于是就有了这幅《巴人汲水》。

画面上三个挑水的人，一个在江边弯腰打水，一个在陡峭的石阶上攀爬，一个已经快到坡顶。三个人串成一条线，把重庆人"爬坡上坎"的日常展现得淋漓尽致。构图上采用了中国画的竖长卷形式，充分利用了"高"这个维度，让观者有种跟着他们一起往上爬的压迫感。

徐悲鸿本人对这幅画非常满意，曾在题跋中说"备极艰辛"。他画的不只是打水这件事，是整个大后方人民在战火中咬牙过日子的真实写照。

六、《负伤之狮》——伤口还在，但眼神没怂

1938年，武汉会战之后，局势极其严峻。徐悲鸿在新加坡画了这幅《负伤之狮》。画面上一头狮子身上带着伤，但依然昂首怒目，毫无退缩之意。

这幅画用的是水墨写意，笔触粗犷有力，狮子的鬃毛几乎是泼墨而成。背景是一片苍茫的天地，更衬托出那种孤独而倔强的气势。

很多人说徐悲鸿的马画得好，但我个人觉得他画的这头狮子比马更有力量。马是奔放的、向上的，而狮子是忍痛的、不屈的。1938年的中国需要的不是浪漫，是这种"受了伤还站着"的狠劲。

七、《珍妮小姐像》——异国女郎的"中国笔触"

这幅画可能不在很多人的"必看清单"里，但它在徐悲鸿的作品序列中非常特殊。珍妮小姐是一位法国友人，1930年代在新加坡认识了徐悲鸿。他为她画了一幅全身油画肖像。

跟之前几幅充满家国情怀的大作不同，这幅画展现的是徐悲鸿极其扎实的西方古典油画功底。人物的肌肤质感、衣褶的光影变化、面部微妙的情绪——全都是纯正的学院派手法，但你又能隐约感觉到一些东方的韵味融在里头。

这幅画后来在拍卖市场上的表现非常抢眼。说真的，论技法层面，这可能是徐悲鸿最"炫技"的一幅。

八、《群马图》——不只一匹马，而是一个"马团"

如果说《奔马图》是孤胆英雄，那《群马图》就是千军万马。

徐悲鸿画过多幅群马图，其中最经典的一幅创作于1940年。画面上六匹马姿态各异——有的昂首嘶鸣，有的低头饮水，有的侧身回望。整体构图疏密有致，不是简单地把马堆在一起，而是让每一匹马都有自己的"性格"和"站位"。

你仔细看，会发现近处的马笔触浓重、细节丰富，远处的马则用淡墨寥寥几笔带过，空间层次感一下就出来了。这种"近实远虚"的处理，是徐悲鸿把西方透视法和中国水墨融合得最自然的地方之一。

六匹马嘛，也有人说是象征着六畜兴旺、国运昌隆。但我觉得不用想那么复杂，就是好看。真好看。

九、《漓江春雨》——难得的"安静时刻"

徐悲鸿的作品大多气势磅礴、大开大合，但这幅《漓江春雨》是个例外。

画面是典型的桂林山水——喀斯特地貌的山峰在烟雨中若隐若现，江面平静，远处的山层层叠叠，由浓到淡，最后消融在一片水雾里。整幅画用水墨晕染完成，没有浓烈的色彩，却有一种让人安静下来的力量。

创作于1937年，正值战乱。你能想象吗？在那样的时代背景下，徐悲鸿画了这么一幅安安静静的风景。也许恰恰是因为外面太乱了，他才更需要一个可以暂时"躲进去"的世界。

这幅画证明了一件事：徐悲鸿不是一个只会呐喊的人。他安静下来的时候，笔下的山水比谁都温柔。

十、《九州无事乐耕耘》——大尺幅的"农耕赞歌"

这幅画是徐悲鸿1951年创作的，也是他晚年最重要的代表作之一。画面描绘了三位农民在田间劳作的场景：一位老农牵牛耕地，两位年轻人在后面播种。背景是开阔的田野，远处有几棵树和隐约的山影。

"九州无事乐耕耘"这个题目本身就很有深意。1951年，新中国刚成立不久，百废待兴。"无事"不是真的没有事，而是战乱终于过去了，老百姓终于可以安安心心种地了。

这幅画的人物造型极其扎实，可以看出徐悲鸿晚年的人物画功力已经炉火纯青。牛的体态、人的动作、土地的质感，全都真实得像是能闻到泥土的味道。

2011年这幅画在拍卖市场上以1.17亿元人民币成交，创下了当时中国近现代书画的拍卖纪录。一个亿多，买一幅农民种地的画。值不值？看你在不在意那个时代的分量。

写在最后

徐悲鸿的十大名画，几乎可以串成一条线：从留法归来的雄心壮志，到抗战年代的悲愤与呐喊，再到新中国成立后的平静与希望。他的画里不光有技巧，有感情，更重要的是有骨头。

现在很多人看画，习惯性地先问"这画值多少钱"。但如果可以的话，试着先问一句"这画想说什么"。

你会发现，好画和贵画，有时候还真不是一回事。