世界上的十大名琴有什么？——一份聊聊“琴”的私人清单

你问世界上的十大名琴有什么？这问题乍一听像在问“中国历史上十大美女是谁”——每个人心里都有张不一样的榜单。琴啊，尤其是古典乐器里的这些宝贝，从来就不是一个能“盖棺定论”的排名。它们的贵重，一半在木头，一半在故事。今天咱不搞那个“第1名、第2名”的枯燥列表，而是顺着我自己的听感和了解，聊聊这些琴为什么成了传奇。

先给个“非正式”名单过过瘾

如果非要我硬凑一个“十大”，我脑子里蹦出来的是这些名字（顺序不分先后，别杠哈）：

小提琴： 斯特拉迪瓦里家族、瓜奈里家族、安德烈亚·阿马蒂。
大提琴： 蒙特维尔德琴（迪亚兹的那把）、马斯特琴、斯特拉迪瓦里的“大寡妇”。
低音提琴： 乔瓦尼·保罗·马吉尼的琴。
吉他： 托雷斯、拉米雷斯、马丁。
钢琴： 贝森朵夫、斯坦威（施坦威）。
其他： 羽管键琴里的佛兰德斯学派。

哎，等等，你可能要说了：“这怎么什么乐器都有？说好的‘琴’呢？” 问得好。中文里一个“琴”字，包罗万象。但最让人浮想联翩、身价最高的，往往还是集中在几把有数的弦乐器上。咱们就重点掰扯掰扯这几类“天价弦琴”。

王者中的王者：意大利的“三巨头”

聊名琴，绕不开意大利，也绕不开那几个如雷贯耳的姓氏。

1. 安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）

说真的，这名字在乐器界，就跟汽车界的“法拉利”一样，自带光环。他一生做了大概一千多把琴，现存的也就六百来把。为什么神？木材的处理、琴漆的配方、琴身曲线的黄金比例……至今无人能完全破解。很多琴都有自己的名字，比如小提琴里的“弥赛亚”、“睡美人”，大提琴里的“大寡妇”（这名字听着就很有故事）。我听过一些用顶级斯特拉迪瓦里琴演奏的录音，那声音，怎么说呢？真绝了。它不是单纯的大或亮，而是一种穿透力极强、仿佛自带混响和情绪的“人声”。据说有些琴在拍卖行能卖出上千万美元，买主通常不是演奏家本人，而是基金会或富豪——这琴本身已成了一种另类的硬通货。

2. 朱塞佩·瓜奈里（Giuseppe Guarneri del Gesù）

如果说斯特拉迪瓦里琴是优雅的皇室贵族，那瓜奈里琴（尤其是他爷爷“德尔·杰苏”）就是充满野性的摇滚巨星。他的琴声音更浑厚、更有攻击性，带着一种粗粝的力量感。最著名的演奏家“代言人”是海菲茨。很多人觉得，瓜奈里琴更适合演绎那些激情澎湃、需要爆裂音色的炫技作品。传说中，瓜奈里曾把琴漆里混入某种特殊物质（甚至有不靠谱传言说是圣水或血），不管真假，反正他的琴声就是有种“魔性”。如果斯特拉迪瓦里是丝绸，瓜奈里就是一块有肌理的粗麻布。

3. 安德烈亚·阿马蒂（Andrea Amati）

这位是祖师爷级别的。现代小提琴的基本形制，就是他最早定下来的。他生活在更早的16世纪。他的琴产量极少，存世可能只有几十把，每一把都堪称博物馆镇馆之宝。他的琴声据说更加古朴、清澈。虽然在绝对音量上可能不如后来的斯特拉迪瓦里，但那种历史厚重感，是其他琴难以比拟的。

低调的王者：大提琴与吉他

大提琴界的“神”，除了斯特拉迪瓦里，必须提迪亚兹（Dieffopruchar）——他制作的一把大提琴，被称作“蒙特维尔德”。这琴是大提琴家卡萨尔斯的至爱，他演奏的巴赫无伴奏大提琴组曲，用的就是这把琴。那声音，低沉如诉，能直接钻到你心里去。卡萨尔斯甚至说，是这把琴“选择”了他。你看，人和琴的关系，有时候玄妙得很。

吉他领域，则是另一种江湖。西班牙制琴师安东尼奥·德·托雷斯（Antonio de Torres）被尊为现代古典吉他之父。他确立了吉他的现代尺寸和扇形音梁结构。他做的琴，声音饱满，共鸣箱大，彻底改变了吉他的音量和表现力。如今他的琴也是拍卖行里的无价之宝。当然，现代吉他里，马丁（Martin） 和 吉普森（Gibson） 这两个名字，在民谣和电吉他领域，同样是“名琴”的代名词。

钢琴与羽管键琴：键盘上的巨头

钢琴不是古代乐器，但“名琴”也有谱系。贝森朵夫（Bösendorfer） 和 施坦威（Steinway & Sons） 是两大泰山。贝森朵夫是奥地利牌子，声音更浑厚、温暖，有点像钢琴界的“男中音”，很多德奥派钢琴家偏爱。施坦威是纽约牌子，声音更辉煌、明亮，穿透力强，是音乐会舞台上最常见到的三角钢琴。选哪个，纯粹是个人口味，就像有人爱喝普洱，有人爱喝龙井。

再古老点的羽管键琴（HARPsichord），也就是巴赫、亨德尔那个时代用的拨弦键盘乐器。它的“名琴”主要看制作学派，比如佛兰德斯学派（如鲁克斯家族）做的琴，音色清脆、结构坚固，是巴洛克音乐的绝佳载体。不过说真的，对于现代听众，它的声音可能有点“金属感”，需要适应。