安徽十大剧种都是什么？老戏迷整理的"硬核"名单，看完再也不会闹笑话

说到安徽，很多人第一反应是黄山、臭鳜鱼、毛豆腐——没错，这些都是好东西。但你要是跟一个老安徽人聊戏曲，他能跟你从天黑聊到天亮，眼里全是光。

安徽这地方吧，戏曲资源丰富得离谱。全国三百多个剧种，安徽一个省就占了将近三十个。但要论"扛把子"级别的，圈内人公认的十大剧种，很多人连名字都没听过一半。

别急，今天一次讲明白。

一、黄梅戏——安徽的"文化名片"，没有之一

这个不用多说。《天仙配》里那句"树上的鸟儿成双对"，估计连三岁小孩都能哼两句。

黄梅戏起源于安庆一带，严格来说它的根在湖北黄梅县的采茶调，但真正把它发扬光大的是安徽人。严凤英当年唱《女驸马》，直接把黄梅戏从乡间草台推上了全国的大舞台。后来韩再芬接棒，又让这门艺术在新时代站稳了脚跟。

说句实在话，黄梅戏是安徽十大剧种里唯一一个真正"出圈"的。其他九个再怎么厉害，在大众知名度上，跟它不是一个量级。

二、徽剧——京剧的"亲爹"，地位高到离谱

这个冷知识很多人不知道：京剧是怎么来的？乾隆年间"四大徽班进京"，徽剧跟汉调一融合，京剧就诞生了。

换句话说，没有徽剧，就没有京剧。

徽剧流行于徽州（今黄山一带）、安庆等地，唱腔高亢激越，尤其那个"高拨子"，听一遍就忘不掉。它还保留了很多古老的演出形式——比如"滚调"，这在其他剧种里几乎绝迹了。

但说句让人唏嘘的话，徽剧自己差点"绝后"。上世纪中叶一度濒临消亡，后来是靠抢救性保护才留住了根。现在安徽省徽剧院还在坚持演出，看一场少一场的感觉，懂的都懂。

三、庐剧——合肥人的"乡音"，土得掉渣也亲得要命

庐剧以前叫"倒七戏"，你听这名字就知道它有多接地气。主要流行在合肥、六安、滁州一带，属于安徽中北部老百姓自己的戏。

庐剧最大的特点就是一个字——"土"。不是贬义哈，是那种带着泥土芬芳的亲切。它的唱腔分"上路"和"下路"两大流派，上路偏高亢，下路偏柔婉，风格差别还挺大。

老合肥人以前赶集，路边搭个草台唱庐剧，底下坐的全是扛锄头的大叔大妈，听着听着跟着哼，那场面——现在的剧场演出反而找不着那个味儿了。

四、泗州戏——皖北平原上的"野路子"，浪得很

泗州戏主要流传在蚌埠、宿州、泗县一带，是皖北人的"精神食粮"。

这剧种有个外号叫"拉魂腔"。为啥？因为它那个唱腔真有勾魂的本事，婉转缠绵，尾音能拖出好远，听得人心里直痒痒。当地老百姓有句话："拉魂腔，拉魂腔，不怕你不听，就怕听入迷。"

泗州戏的表演也很有特点，舞蹈动作多，演员在台上"踩"的那个节奏感，跟二人转有几分神似，但又更细腻一些。——这种比较不一定准确，但那种欢快劲儿是共通的。

五、皖南花鼓戏——山里的小调，唱出了整座黄山的味道

花鼓戏在中国很多省份都有，但皖南花鼓戏是安徽独有的版本，主要活跃在宣城、芜湖、黄山一带的农村。

它的曲调特别好听，旋律起伏不大，但胜在柔和婉转，像山间溪水一样缓缓流淌。以前农村办喜事、过年过节，就请一班花鼓戏班子来唱，热闹得很。

皖南花鼓戏有一批经典剧目像《打猪草》《夫妻观灯》，生活气息浓到不行，演的全是田间地头的鸡毛蒜皮，但看的人笑着笑着就鼻子一酸。

六、淮北花鼓戏——跟皖南花鼓戏是"亲兄弟"，但脾气完全不一样

同样是花鼓戏，淮北版本跟皖南版本简直是两种性格。淮北的在宿州、淮北、阜阳一带流传，风格豪放粗犷，节奏快、嗓门大，透着一股北方汉子的彪悍劲儿。

这跟地理环境有直接关系——皖南是山地丘陵，文化气质偏柔；淮北是大平原，跟河南、山东接壤，风格自然更硬朗。

淮北花鼓戏的锣鼓经特别丰富，有时候整段表演就靠锣鼓点子带节奏，演员边唱边跳，看得人血脉偾张。说实话，比起皖南花鼓戏的"小清新"，我个人更喜欢淮北版本的"生猛"。

七、二夹弦——名字奇葩，但唱腔真上头

"二夹弦"这名字吧，第一次听到的人都会愣一下：啥玩意儿？两根弦夹着唱？

其实它指的是主奏乐器四胡——两根弦夹一根弓子在中间拉，所以叫"二夹弦"。这乐器本身就很特别，拉出来的声音有点"嘶哑"又有点"甜"，辨识度极高。

二夹弦流行在砀山、亳州、涡阳一带，属于皖西北和鲁西南的交界地带。它的剧目以"三小"戏为主——小生、小旦、小丑，演的全是家长里短的民间故事，轻松诙谐，看的时候不用带脑子，纯粹图个乐呵。

不过说真心话，二夹弦现在的生存状况不太乐观。知道它的人太少，会唱的老艺人也越来越少，属于急需抢救的剧种。

八、梨簧戏——芜湖人的"心头好"，精致得不像民间戏

梨簧戏主要在芜湖一带流传，是个很"小众"的剧种。但你要是去芜湖老城区跟上了年纪的人聊天，提到梨簧戏，他们的眼睛会亮。

这剧种的唱腔特别讲究，旋律优美细腻，伴奏以笛子和二胡为主，听起来有一种"文人气质"，跟其他几个粗犷的安徽剧种画风完全不同。据说它最早是清代芜湖一带的文人雅士搞出来的，所以自带一股子"书卷气"。

但正因为它太"雅"了，传播面一直很窄。现在知道梨簧戏的人，可能还比不上知道芜湖铁画的人多。

九、目连戏——"中国戏曲活化石"，看着有点吓人

这个剧种跟前面几个画风完全不同。目连戏讲的是佛教故事——目连救母，演员在台上又唱又打，还有各种鬼怪造型，场面有时候挺"吓人"的。

它流行在南陵、芜湖、繁昌一带，据说是中国现存最古老的剧种之一，被学术界称为"戏曲活化石"。很多古老的表演程式，比如"打罗汉""跳鬼"，其他剧种早就不用了，但在目连戏里还保留着。

目连戏的演出通常跟祭祀活动结合在一起，不是你想看就能看的。每年特定时节才演，仪式感很强。说句不太好听的话，它更像是一个"活的文化标本"，观赏性和娱乐性可能不如其他剧种，但学术价值极高。

十、傩戏——戴着面具跳大神，安徽人自己的"神秘主义"

说到傩戏，很多人第一反应是贵州。但安徽也有自己的傩戏，主要集中在池州、安庆一带，其中池州傩戏最有名，被称为"戏曲里的傩文化"。

池州傩戏最大的视觉冲击就是面具——各种木雕面具，有神有鬼，造型夸张诡异，第一次看的人多少会有点发毛。演出内容多跟驱邪祈福有关，带有浓厚的宗教和民俗色彩。

池州傩戏至今仍在民间活跃，很多村子逢年过节还要请傩戏班子来"跳一回"，既是演出，也是仪式。这种"活着的"古老传统，在现代化浪潮下显得格外珍贵。

写在最后

说实话，把安徽十大剧种列出来之后，我自己最大的感触是：知名度最高的黄梅戏和徽剧，大家多少都听说过；但从庐剧往下，了解的人就断崖式下跌了。

这很可惜。

每个剧种背后都是一方水土、一段记忆。泗州戏的"拉魂腔"里有淮河两岸的风，梨簧戏的笛声里有长江边上的雨，傩戏的面具下藏着几千年没有断过的执念。

你要是哪天有空，别光刷手机了，找机会去听一场。哪怕听不懂词儿，光是坐在台下感受那个氛围，也值了。