世界顶级十大电音作者：这份名单，可能会惹毛一些人

说真的，每次看到"十大电音制作人"这种榜单，评论区都能吵翻天。电音这东西太主观了——你喜欢浩室，他迷Trance，还有人只听Bass音乐，根本聊不到一块去。

但我还是得写。因为总有人问。

所以先声明：以下排名没有任何官方依据，纯粹是我混迹各大电音节、刷了十几年Beatport、蹲过无数次凌晨三点的After Party之后的个人判断。不服？评论区见。

第一名：Tiësto

荷兰人，真名Tijs Verwest。

这老头儿今年55了，依然在全球各大音乐节的主舞台C位站着。从90年代末的Trance之王，到后来转型做Big Room和Future House，被无数"老粉"骂"叛徒"——但人家照样年入几千万美金。

你可以说他商业，但你不能说他不努力。

2024年他还在出新歌，而且不是那种糊弄事儿的remix。他的现场，音响砸到你胸口发闷那种，跟听手机完全是两回事。如果这辈子只能去一次电音节，我个人建议你去看他的set。不亏。

第二名：David Guetta

法国人。

说到电音商业化，这哥们儿是绕不开的。他大概是最早把EDM和流行音乐糅在一起，还做得不让人反感的人。和Rihanna合作的《Who's That Chick》，和Sia的《Titanium》，和Nicki Minaj的《Turn Me On》——随便一首拿出来，都是能当铃声的程度。

有人嫌他"流行"。但你想想，电音要是永远只在小圈子里自嗨，哪来今天全球几百万人蹦迪的盛况？Guetta功不可没。

不过说实话，他近几年有些歌确实……有点水。（个人观点，粉丝别打我。）

第三名：Martin Garrix

荷兰小天才。

17岁放了一首《Animals》，直接炸了整个EDM圈。当时大家都以为是昙花一现——结果人家18岁就登上了Tomorrowland主舞台，19岁成为史上最年轻的百大DJ第一名。

说白了，有些人的天赋就是不讲道理的。

现在的Garrix已经不是当年那个只做Big Room的少年了，他的风格越来越偏Melodic和Progressive，跟Dean Lewis合作的《Used To Love》我个人循环了不下五十遍。年轻一代里，论综合素质，他排第二没人敢说自己第一。

第四名：Calvin Harris

苏格兰人，本名Adam Wiles。

这哥们儿最牛的地方在于——他能写出流行金曲，也能做纯正的电子乐，而且两头都吃得开。《Summer》《Feel So Close》《We Found Love》这些歌你可能听过一万遍了，但你可能不知道，他的专辑《Motion》和《Funk Wav Bounces Vol. 1》里藏了大量宝藏曲目，比那些"热门单曲"耐听得多。

而且，这人极其低调。社交媒体上几乎不营业，私生活保护得滴水不漏。在娱乐圈里，这种"反网红"的做派反而让人高看一眼。

第五名：Deadmau5

加拿大人，本名Joel Zimmerman，永远戴着那个硕大的老鼠头。

电音圈里公认的"技术流扛把子"。他对音色设计的理解深到什么程度呢？他会在直播里手把手教你怎么做Progressive House的合成器音色，然后顺手把代码开源。这种级别的制作人全世界找不出第二个。

性格也是真刚。怼过同行，跟唱片公司打过官司，跟粉丝在推特上互喷——但没人敢质疑他的音乐水平。《Strobe》这首曲子被广泛认为是电子音乐史上最好的作品之一，如果你没听过，现在就去搜，听完你会回来谢我。

第六名：Armin van Buuren

荷兰人，Trance音乐的代名词。

每周一期的《A State of Trance》电台节目，从2001年办到现在，两千多期了，一期没断。你品品这个毅力。

他的现场是另一种体验——不是那种甩手蹦迪的感觉，而是把你整个人拽进一个巨大的声场里，情绪从低谷慢慢推到顶点，最后你发现自己的眼眶是湿的。对，Trance就是有这种魔力。

年轻一辈可能觉得Trance过时了。但我想说，等你经历了一些事情之后再回来听，感受会完全不同。

第七名：Skrillex

美国，本名Sonny Moore。

2011年一首《Scary Monsters and Nice Sprites》把Dubstep推向了主流。那低音砸下来的时候，我第一次在音乐节现场感到"内脏在共振"。不夸张。

后来他又跑去做了《Where Are Ü Now》（跟Diplo和Justin Bieber合作），拿了格莱美。再后来，他成立的Owsla厂牌培养了一批又一批新人。去年他的专辑《Quest for Fire》又拿了格莱美，风格彻底跳出Dubstep的框架——

这人从来不待在舒适区。这一点，比很多吃老本的制作人强太多了。

第八名：Swedish House Mafia

严格来说是一个组合：Axwell、Steve Angello、Sebastian Ingrosso。三个瑞典人。

他们在2012年宣布解散的时候，多少人哭了？不是夸张，《Don't You Worry Child》那首歌配上离别消息，整个电音圈都像丢了什么。后来2018年重组，2022年发了新专辑《Paradise Again》，证明老家伙们还能打。

他们的意义不仅在于音乐本身——而是证明了EDM可以像摇滚乐队一样有"传奇感"和"宿命感"。这种东西，是单打独斗的DJ很难营造出来的。

第九名：Marshmello

白色棉花糖头套，从来不露脸。

很多人觉得他是"网红DJ"——说实话，一开始我也这么觉得。但后来仔细听了他的作品集，发现这人在Melodic和Bass之间切换得相当自如。和Juice WRLD合作的《Come & Go》，和Khalid合作的《Silence》，都是那种你一听旋律就忘不掉的级别。

而且他的商业运营能力堪称教科书。跨界做游戏直播（Fortnite虚拟演唱会吸引了1070万人同时观看）、联名潮牌、甚至在WWE摔跤比赛里露脸打了一场——这已经不是一个单纯的音乐人了，而是一个完整的IP。

讨厌他的人很多。但你不得不服。

第十名：Avicii

本名Tim Bergling。

把他放在这里不是因为他还在活跃——2018年4月20日，他在阿曼去世，年仅28岁。

但他的音乐活了下来。《Levels》《Wake Me Up》《Hey Brother》《The Nights》……随便哪首拿出来，都能让一个不认识电音的人跟着哼。

他把民谣、乡村音乐和EDM融合在一起的方式，在当时是被"圈内人"嗤之以鼻的。结果呢？他改变了大众对电子音乐的刻板印象，让更多人走进了电音节的大门。

他的悲剧提醒我们一件很容易被忽略的事：舞台上的灯光再亮，照不进一个人内心的暗处。 如果你或身边的人正在经历心理健康问题，请记住——求助不丢人。

写在最后（但不是总结）

其实顶级的电音制作人远远不止这十个。

RÜFÜS DU Sol的现场美学、Fisher的Tech House能量、Peggy Gou在Underground圈的影响力、Bicep对Breakbeat的现代化复兴……每一个都值得单独写一篇长文。

电音这东西吧，耳朵会骗人，但身体不会。 当你站在音响前面，低频从脚底传到头顶的那一瞬间，什么排行榜、什么百大DJ——都是虚的。

你只需要问自己一个问题：这首歌，让你想不想跳舞？

想，就够了。

行了，去听歌吧。戴上耳机，音量拉满。别在地铁里公放就行。