西湘十大美景，用一支笔就能装进心里

说真的，我第一次听说“西湘”这个词，是在一个画友的朋友圈里。她发了一张自己画的简笔画，寥寥几笔，远处是山的轮廓，近处是几道水纹，旁边写着：“西湘的黄昏，大概就是这个味道。”我当时就愣了——西湘？是湘西吗？还是什么新地方？

后来我才搞明白，这其实是大家口耳相传的一个“民间叫法”，特指湖南西部那片被山水包裹的秘境。什么张家界、凤凰古城、芙蓉镇……全在里头。而今天我想聊的，不是让你扛着长枪短炮去拍照，而是教你用一支笔、一张纸，把西湘的魂儿“画”下来。

这事儿不难，真的。我试过，在从长沙开往吉首的慢火车上，就靠一个巴掌大的本子，画了一路。下面这十处景，就是我边看边琢磨出来的“简笔画心法”。不敢说多专业，但保证你看了就能上手，画完还能品出点不一样的味道来。

1. 天门山的“那一道门”

（画法：一条陡峭的弧线，加一个长方形缺口）

天门山最绝的，不就是山顶那个巨大的天然穿山溶洞嘛。很多人画它，总想画出山的巍峨，结果把自己绕进去了。

我的偷懒画法： 你就画一条陡峭的、像巨人侧脸轮廓的弧线，然后在靠近顶部的位置，狠狠地掏一个规整的长方形窟窿。齐活。

关键在哪？ 在于洞的形状要画得“方”一点，别太圆润。因为从很多角度看，它真的就像一扇被谁故意开凿出来的天门。画的时候，甚至可以故意把线条画得硬朗些，带点斧劈的力道。旁边再点几个小点，算是飞鸟（或者缆车），那味儿一下就对了——一种非人力的、带着神迹感的壮观。

2. 凤凰古城的“沱江跳岩”

（画法：一串不规则的椭圆形或方块，中间断开）

凤凰的吊脚楼密密麻麻，新手一画准乱。但它的灵气，其实都系在沱江那一排跳岩上。

你试试这么画： 画一条波浪线作江面，上面画一串大小不一、略有间隔的椭圆或方墩子，从江这边连到那边，中间故意断掉一两处。这就成了。

跳岩不是现代规整的石桥，它那些石头墩子，被岁月和江水磨得没了棱角，走上去晃晃悠悠。你把这“不规整”和“断续感”画出来，凤凰那种既亲切又古老、连接着两岸烟火气的感觉，就都在笔下了。我上次去，还看见一只狗蹲在跳岩中间不敢动，这个画面我记了好久（也画了下来）。

3. 芙蓉镇的“瀑布穿镇”

（画法：几条垂直的短线，穿过一堆叠在一起的方块）

挂在瀑布上的古镇，听起来就带劲。画的时候，千万别把瀑布画成《西游记》水帘洞那种大片水幕。

抓住精髓： 古镇的房子，就画成层层叠叠、挤在一起的方块和三角（屋顶）。然后，在这些房屋的中间偏右或偏左的位置，用几条短短的、垂直的虚线“刺穿”下来，代表瀑布的水流。水流不用多，三四道即可，底部稍微晕开一点。

为什么是虚线？因为芙蓉镇的瀑布不是尼亚加拉那种洪荒之力，它是贴着山壁、穿过楼宇，淅淅沥沥又连绵不绝的。那种水汽氤氲、楼阁影影绰绰的迷离感，用断续的线条来表现，再合适不过。

4. 矮寨大桥的“钢铁琴弦”

（画法：两条长平行线，中间拉上许多竖线）

这座大桥是工程奇迹，但画成简笔画，很容易画成枯燥的几何图。

给它加点诗意： 先在纸上画两条长长的、几乎横贯纸面的平行线（桥面）。然后，从上方（代表远处山崖）拉下许多条垂直的、紧绷的细线，连接在桥面上。看，像不像巨人弹竖琴？

画的时候，把作为背景的山，用更淡、更柔软的曲线轻轻带过。于是，刚硬的、理性的钢铁线条，与柔和的、感性的自然山峦就形成了对话。这座桥就不再是冷冰冰的建筑，而是人类智慧在山水间划下的一道有力笔触。

5. 德夯苗寨的“屋檐角”

（画法：多个连续的小三角形，像锯齿）

苗寨建筑群太复杂，但它的标志——翘角飞檐，是灵魂。

极度简化： 画一条地平线，上面画一排紧密相连的小三角形，每个三角形都有一只角倔强地向上翘起，连起来就像一排跃动的音符或者锯齿。

别小看这个翘角，它可是有说法的。苗家人认为这能辟邪迎祥。你画的时候，可以把那翘起的尖角画得再夸张一点，带点飞扬的势头。就这一笔，苗寨那种神秘、古朴又充满生命力的气质，就呼之欲出了。我见过有画家只画一排屋檐角，下面什么都不画，却让人觉得下面肯定是一片热闹的村寨。

6. 猛洞河漂流的“橡皮艇尖”

（画法：一个拉长的枣核形，前面有个小三角）

画漂流，难道要画惊涛骇浪？不不不，那太累了。

画一个瞬间： 就画一个像拉长的枣核似的橡皮艇，艇头是尖的（画个小三角强调一下），艇身用一条弧线概括。在艇的周围，随意地点上三五个大小不一的椭圆点，代表溅起的水花。

精髓在于“方向感”： 让枣核形的艇身有一个倾斜的角度，仿佛正从浪里冲出来。这一个静止的画面，就有了动感，有了声音，甚至有了船上人的尖叫和欢笑。这比费劲画整个河流和峡谷，要聪明得多，也生动得多。

7. 红石林的“千层饼”

（画法：一堆堆叠的、边缘粗糙的横向条块）

这片石头长得太超现实，颜色也独特。用黑白简笔画怎么表现？

抓住纹理： 别想着画具体石头形状。你就画一堆堆叠在一起的、厚厚的横向条块，像一本被压歪了的巨书，或者千层饼。关键在每层“饼”的边缘，要用笔侧锋蹭出些粗糙、破碎的质感，仿佛风霜啃噬的痕迹。

至于颜色，虽然画不出来，但你可以通过线条的疏密来暗示。在背光面或层叠深处，线条画得密一些、重一些，那种赭红色的沉积感和岁月感，就能靠想象补全了。

8. 坐龙峡的“一线天光”

（画法：两条紧贴的、崎岖的竖线，顶端留白）

这是最考验“留白”功力的地方。

大胆构图： 在纸的中央，画两条紧紧挨着、崎岖不平的平行竖线，代表峡谷两侧的石壁。线条可以画得颤抖些，突出石壁的粗粝。然后，在两条竖线快要到顶的地方，停住。让纸张本身的白色，成为顶端那一道细细的天光。

对，什么都不用画，那一道留白，就是穿过幽深峡谷照下来的光。这种画法，意境远大于形似。当你盯着那一道“光”看的时候，峡谷的幽深、静谧，以及行走其间的敬畏感，自己就漫上来了。

9. 酉水河的“清江弯”

（画法：一条巨大的、“S”形的粗线）

沅水的支流酉水，以清澈和宁静的湾道闻名。画它，就是画线条的韵律。

一笔定乾坤： 用一支粗一点的笔，从纸的一端起笔，画一个舒缓、优雅的、巨大的“S”形，直到纸的另一端。这条线要流畅，中间不要断。

好了，这就是酉水。在“S”形的某个弯道内侧，轻轻点上几个小黑点，那是水边的吊脚楼或小船。一条线的力量，就能概括整条河的温柔与绵长。这大概是清单里最简单的一幅，但也最考验你对线条美感的把握。

10. 边城茶峒的“拉拉渡”

（画法：一条横线，中间一个小方块，连着一根斜线到对岸）

沈从文笔下的边城，如今安静如初。它的标志，是那种独特的、用绳子拉的渡船——拉拉渡。

画下这个连接： 画一条波浪线作河面。河中间，画一个简单的小方块（船）。然后，从方块的中心，拉一条斜斜的、有力的直线，连接到对岸的某个点。这条线，就是那根维系两岸的渡索。

这幅画的核心，是那根“索”。它僵硬，却充满人情味；它简单，却承载了无数来来往往的故事。画它的时候，心里可以默念那句“这个人也许永远不回来了，也许明天回来”。那么，你笔下的这根线，就不仅仅是线了。

画完了吗？是不是比想象中简单？

其实啊，画西湘，甚至画任何地方，重要的从来不是技法多高超，而是你看见了什么，又想记住什么。这些简笔画，就像从记忆长河里捞起来的几枚鹅卵石，每一枚的形状、纹路，都独一无二，只属于你。

下次再去西湘，或者哪怕只是心向往之的时候，别光想着拍照。掏出笔和纸，随便找处地方坐下，按这些“笨办法”画上两笔。你会发现，风景不再是过眼云烟，它通过你的手、你的眼，真正地、轻轻地，落进了你的心里。

行了，不废话了，找支笔，试试看吧。