现在十大戏曲女明星，谁还在台上真“角儿”？

说真的，现在聊“戏曲明星”，感觉有点穿越。满大街都是短视频神曲，谁还听咿咿呀呀的戏腔？但你别急，我前两天路过长安大戏院，嚯，门口排队买票的年轻人，比我想象的多多了。这玩意儿，没死，还喘着气呢，而且喘得挺有劲儿。

今天咱不聊那些教科书里、活在邮票上的老艺术家。咱就唠唠眼下，还在台上真刀真枪唱念做打、能扛票房、能让新老戏迷都愿意掏钱买票的“角儿”。排名不分先后，纯粹是我个人看戏、听戏、跟戏迷朋友唠嗑攒下来的印象。肯定带点私货，您要觉得不对，咱评论区掰扯。

1. 王珮瑜（京剧·老生）

“瑜老板”必须头一个说。她太特殊了。你说她是“女明星”？她唱的是老生，演的都是诸葛亮、伍子胥这种大男人。但论影响力，现在戏曲圈里，能跨界出圈、让完全不懂戏的年轻人也知道名字的，她算头一份。

我读书那会儿，觉得京剧老气。后来偶然在网上刷到她一段《空城计》清唱，没扮上，就穿着便装，一句“我本是卧龙岗散淡的人”出来，我鸡皮疙瘩起来了。那种劲儿，不是扯着嗓子喊，是种从骨头缝里透出来的淡定和苍凉。 说白了，她让年轻人发现：哦，京剧不是“吵闹”，是“味道”。

她上综艺、开直播、搞“清音会”，争议一直没断过。有人说她“不务正业”。但我觉得吧（个人偏见哈），要是没有她这么折腾，多少年轻人连京剧的门朝哪开都不知道？她像个“破壁人”，先把人吸引过来，至于进来后是迷上余派唱腔，还是爱上麒派表演，那是后话。至少，门被推开了。

2. 单雯（昆曲·闺门旦）

昆曲圈里“女神”级的存在。江苏省昆的台柱子，正宗张继青先生嫡传。你要是觉得昆曲“慢”“听不懂催眠”，去看看单雯的《牡丹亭》吧。

我印象最深不是《游园惊梦》，是《离魂》。杜丽娘病重将死那段，她几乎没什么大动作，就靠眼神和气息。那种生命一点点从指尖流逝的感觉，绝了。你看的不是戏，是一个古代少女生命最后时刻的诗意流淌。 她嗓子也好，水磨腔调一起，像江南的雨丝，绵绵的，却能把你的心缠住。

单雯属于那种“传统功力深不见底，但气质又很现代”的演员。她不怎么折腾跨界，就是死磕戏。但你看她的剧照、访谈，那种清冷又书卷气的美，天然就能吸引一批文艺青年。很多人觉得昆曲高冷，那是没找对入口——单雯，就是个顶好的入口。

3. 曾小敏（粤剧·花旦）

广东的朋友应该要拍桌子了：我们敏姐怎能没有姓名！粤剧这些年势头很猛，跟地方经济文化自信关系很大。而曾小敏，就是粤剧“出圈”最锋利的刀。

她最牛的是啥？能文能武。《白蛇传·情》电影看过吧？就是她主演的。文戏，情意绵绵；武戏，踢枪出手那叫一个稳准狠。她把粤剧的“南派武功”特色，结合现代舞台审美，玩出了新高度。 而且她不是玩噱头，是真有功夫在身上的。

更难得的是，她当上广东粤剧院院长后，推新戏、搞创新、带队伍，一点没耽误自己上台。这种既能管理一个剧院，自己还能稳坐头牌、扛鼎大戏的，现在戏曲界真不多见。她让粤剧不再是“阿公阿婆的怀旧曲”，而是一种又酷又飒、有情有义的现代视听艺术。

4. 李胜素（京剧·梅派青衣）

提到当代京剧青衣，李胜素是绕不开的山峰。她是梅葆玖先生的弟子，公认的梅派艺术最佳传承者之一。但你说她只是“传承”吗？也不是。

她的好，是那种“教科书级别”的好。嗓音清亮甜润，扮相雍容华贵，身段规矩大方。看她的《贵妃醉酒》《霸王别姬》，你会觉得“嗯，杨玉环/虞姬就该是这个样子”。这是一种“标准答案”式的美，稳定、精准、无可挑剔。 她和于魁智的搭档，也被戏迷称为“黄金CP”，代表了国家京剧院一个时代的审美标杆。

可能对年轻观众来说，她“创新”“破圈”的东西不多，感觉有点“庙堂之高”。但你想领略最正宗、最典雅的京剧青衣是什么味儿，李胜素的戏就是标杆。这种感觉，就像吃惯了各种网红创意菜，偶尔来一顿国宴大师做的开水白菜，方知什么是至味清欢。

5. 何赛飞（越剧·花旦，影视演员）

何老师现在可能更多人因为她骂“戏曲界”的激情发言，或者影视剧里的“恶婆婆”角色认识她。但别忘了，她是正经的越剧名角出身，浙江小百花越剧团的“五朵金花”之一。

她身上有股别的戏曲演员少有的“泼辣劲儿”和“市井气”。这在她早期的越剧电影《五女拜寿》里就能看出来，演个丫环，灵气逼人。这种气质让她在影视剧里如鱼得水，但也反哺了她的舞台。她演《梁祝》里的祝英台，除了大家闺秀的娇，还有一股子为爱豁出去的“勇”和“烈”。

她前段时间为戏曲行业待遇鸣不平，上了热搜。很多人这才反应过来：哦，她原来是这么厉害的戏曲演员。这种“破圈”影响力，不是靠设计出来的，是她真性情、真热爱带来的。 有她在，戏曲圈就多了一个敢说真话、能吸引大众目光的“自己人”。

6. 张火丁（京剧·程派青衣）

“灯神”——戏迷给张火丁的封号。在程派青衣里，她是个现象级的存在。她的戏迷，狂热程度不亚于任何流量明星的粉丝。她的演出票，那是真正的“秒罄”，江湖传说比抢春运火车票还难。

她为啥这么神？艺术上，她唱程派，幽咽婉转，但又不失清刚之气；表演上，她极度内敛，几乎没什么表情，全靠身段和气息控制情绪，形成一种“冷艳孤绝”的独特风格。看她的戏，像看一座移动的冰山，表面平静，底下是汹涌的暗流和极致的深情。 这种“禁欲系”的美学，反而让观众疯狂着迷。

她极其低调，几乎不接受采访，不参加综艺，所有精力都用在台上。在这个时代，这种纯粹的“戏痴”气质，本身就成了最大的魅力。她是用艺术本身，构建了一个强大的“引力场”。

7. 沈昳丽（昆曲·闺门旦）

上海昆剧团的主力。如果说单雯是江南烟雨里的诗，沈昳丽就更像一幅工笔重彩的画，色泽更浓烈，情感表达也更外放一些。

她戏路很宽，不仅能演杜丽娘这类传统闺秀，在《紫钗记》《红楼别梦》等新编戏里也大胆突破。我看过她一次《牡丹亭》的“寻梦”一折，那种少女怀春的痴与狂，演得极其大胆、炙热，甚至有点“危险”的边缘感，看得人脸红心跳。她打破了很多人对昆曲“温吞水”的偏见。

她也是个很有想法的艺术家，经常参与创作，尝试昆曲与当代剧场、舞蹈等艺术的融合。虽然有些实验作品争议不小，但这种“折腾”的劲儿，恰恰是古老艺术保持活力的必需品。

8. 惠敏莉（秦腔·旦角）

一说秦腔，很多人脑子里就是黄土高坡、扯着嗓子吼。但惠敏莉的秦腔，能颠覆你这印象。她是西安易俗社的社长，梅花奖得主。

我看过她的《柳河湾的新娘》，一个革命题材的现代戏。好家伙，秦腔那种高亢激昂的唱腔，用来表现战争年代的悲欢离合，感染力是核弹级别的。哭腔一起，那种从土地里生长出来的悲怆，能把你天灵盖掀开。但惠敏莉厉害在于，她不是一味地“吼”，她唱腔里有细腻的处理，有柔情，有克制。

作为百年老社“易俗社”的当家人，她肩上的担子不只是自己唱好戏，还要带着整个剧种往前走。排新戏、培养新人、应对市场，她在做的事，是很多地方剧种领军人物共同的缩影：在坚守“土味”和“吼腔”这本色的同时，努力让戏变得更“好看”，更能被今天的人接受。

9. 吴琼（黄梅戏·旦角）

“黄梅歌后”吴琼，也是戏曲圈里的“跨界先锋”。她早年就是黄梅戏电视连续剧《严凤英》的主唱，声音清亮甜美，家喻户晓。

后来她“折腾”得更厉害了。出流行歌曲专辑，把黄梅戏调调融入流行音乐；搞黄梅戏音乐剧；甚至自己投资做原创黄梅戏舞台剧。喜欢她的人，爱她的创新和生命力；批评她的人，觉得她“不纯粹”，把黄梅戏带偏了。

但说句实话，黄梅戏本身就是在吸收民间小调中成长起来的，骨子里就有“俗”和“变”的基因。吴琼的“折腾”，某种意义上是在回归黄梅戏的民间活力。 你不能要求所有演员都像博物馆里的展品。总得有人去试试，这条老路旁边，还有没有新的岔道可以走。至少，她让黄梅戏的声音，出现在了更多元的频道上。

10. 孔爱萍（昆曲·闺门旦）

江苏省昆的另一位大咖，梅花奖二度梅获得者。如果说单雯是“清冷仙子”，孔爱萍就更像“大家闺秀”，端庄、沉稳、功力深厚得可怕。

她是“继”字辈艺术家张继青的亲传弟子，深得“张三梦”（《惊梦》《寻梦》《痴梦》）真传。看她的《朱买臣休妻》里的“痴梦”一折，能把一个失心疯的妇人的癫狂、悲凉、可怜又可叹，演得入木三分。那种表演的层次感和控制力，已经到了“化境”。 你明知道她在演，但还是会被完全拽进人物的命运里。

她可能不如前面几位“出圈”，在年轻观众里知名度没那么高。但在资深戏迷和业内，她是公认的“艺术家”，是衡量昆曲旦角表演水准的一把尺子。听她唱曲，是一种“功夫茶”式的享受，得静下心来，慢慢品，越品越有回甘。

行了，唠了这么多，肯定有遗漏。 比如豫剧的汪荃珍、川剧的沈铁梅等等，那都是一方诸侯，绝对的大角儿。但篇幅所限，咱就先唠这十位。

你会发现，这十位“女明星”，路数完全不同：有的死守传统，成了活化石；有的拼命跨界，成了破壁机；有的管理剧团，成了扛旗人；有的低调演戏，成了“灯神”……但她们共同点是：都还在台上，用真本事说话，都有一批真心实意买票的观众。

戏曲这行当，早不是“明星制”的天下了。但它需要“角儿”，需要那种一站出来，就能镇住场子、吸引目光、让人愿意为这门古老艺术买单的个体魅力。

最后说句大实话：别管什么十大不十大，找个周末，买张票，去剧场里坐两小时。感受一下那种没有麦克风修音、没有镜头切换、活生生的人在眼前唱念做打、一口气贯到底的震撼。 那感觉，跟你刷短视频，真的不一样。

感觉对了，台上那位，就是你的“明星”。