00后十大古风歌手：别只盯着那几个老名字了，这届年轻人真有点东西

说真的，一提到古风歌曲，你是不是脑子里立马蹦出那几个“老前辈”的名字？我懂，毕竟那几位确实唱了太多经典，耳朵都快听出茧子了。但最近我刷歌单时突然发现——古风圈早就变天了。

现在撑起半边天的，是一群你叫不全名字的00后。

他们有的还在读大学，有的刚毕业，但写出来的旋律、唱出来的味道，已经能让你在地铁上突然鼻子一酸，或者半夜单曲循环到停不下来。今天我就抛开那些榜单套路，跟你聊聊我心目中真正值得关注的十位00后古风歌手。不按名气排，只按我个人的“耳朵收货”顺序来。

1. 等什么君：把“江湖气”唱进短视频的奇女子

（这名字起得是真绝了，我第一次听还以为是哪个武侠小说里跑出来的角色。）

如果你玩抖音，大概率刷到过她的《关山酒》或者《辞九门回忆》。嗓音不是那种传统意义上清亮的“古风嗓”，反而带点沙哑和颗粒感，但偏偏就是这股劲儿，把江湖的侠气和无奈唱得透透的。

我印象最深的是她那首《下山》。别的版本可能更偏戏谑，她唱出来，愣是多了几分“小道士初入红尘”的懵懂和坚定。有人说她歌太“网红”，不够深度。哎，这话我就不爱听了——能把复杂的情绪用最直接的方式砸进你心里，让你记住旋律还想翻歌词本，这不就是本事吗？

（顺便吐槽一句，她那些Live现场是真稳，比某些录音棚歌手强多了。）

2. 叶聪明：00后“戏腔天花板”？她可不只是会飙高音

第一次听《探窗》的时候，我正加班改方案，脑子里一团浆糊。前奏一起，她那句戏腔“她唱着……”一出来，我整个人就跟被按了暂停键一样。

太透了。 那种声音，像是从老戏台子的木缝里钻出来的，带着陈年的灰尘和光。

但叶聪明最让我佩服的不是技巧（虽然技巧已经好到离谱），而是审美。她不是一味地秀高音、转音，而是懂得把戏腔当成一种“语气”来用。该缠绵的时候缠绵，该决绝的时候一把刀劈下来，干净利落。她的歌里，你能听到《牡丹亭》的魂，但用的是00后能共鸣的旋律语言。

说白了，她是真的在“玩”音乐，而不是被音乐玩。

3. 国风堂 / 深七：这个组合，是“文化复兴”的另一种解法

严格来说这不是一个歌手，而是一个由00后主导的音乐团队。但你不得不把他们放进来，因为他们做的事，太有意思了。

他们不像传统古风那样只聚焦于情爱江湖，而是把目光投向了更广阔的传统文化。比如用《本草纲目》做歌名，歌词里塞满中药名；比如写《陶瓷》，把烧窑的“天青色等烟雨”唱出新的故事感。

他们像一群文化“翻译官”，把那些躺在博物馆和古籍里的东西，翻译成了跳动在播放器里的音符。你听着歌，可能会突然想去查一下“云肩”到底是什么，或者“缂丝”是怎么做出来的。这种“知识付费”式听歌体验，还挺上头的。

4. 小田音乐社 / 尹昔眠：承包你青春暗恋的“氛围感高手”

如果说前面几位是“大江湖”，那这两位就是“小庭院”。他们的歌，没有那么多家国天下，更多的是少年心事、青春期的怦然和遗憾。

尹昔眠的声音，像夏天冰镇过的汽水，清甜里带着微小的气泡炸裂感。她唱《落在生命里的光》，你会觉得学生时代那个穿着白衬衫、从你窗前走过的学长/学姐，又回来了。

而小田音乐社的制作，特别擅长用简单的吉他、钢琴和弦乐，铺陈出那种日系动漫般的画面感。他们的歌，是适合在放学路上、在深夜书桌前、在初夏傍晚听的“背景音乐”——听着听着，你就成了自己青春电影的主角。

（别问我怎么知道，问就是我的网易云年度歌单被他们霸占了。）

5. 池年：被严重低估的“叙事型”创作才女

这位可能名气没那么响，但在我心里是块宝。她很多歌都是自己作词作曲，文本功底扎实得不像个00后。

她写《千秋迭梦》，不是泛泛地讲一个梦，而是把朝堂权谋、兄弟情义、个人抱负拧成一股极其复杂的绳，再用歌声慢慢解给你看。听她的歌，像在读一篇构思精巧的短篇小说，有伏笔，有反转，有余韵。

池年的世界里，情感是灰色的，没有非黑即白的爱恨。 这种早熟的叙事能力，在古风圈里非常难得。如果你听腻了直白的情歌，想找点需要“品”的作品，找她准没错。

6. 戾格 / 小田音乐社：男声古风里的“清流与孤岛”

古风圈出色的男声本就不多，00后这一代，戾格算是个鲜明的存在。他的声音有种独特的“冷感”，不是冷漠，而是像秋夜月光那种，清亮又带着凉意。

他和徐秉龙合作的《星河万里》，是我去年循环最多的歌之一。没有刻意堆砌辞藻，就是用最干净的旋律和嗓音，把“仰望”这种情绪唱得无比宏大又私人。你会觉得，他不是在唱歌，是在用声音给你指星星。

在这个追求“炸裂”和“洗脑”的时代，能安静地、克制地表达，反而成了一种勇气。

7. 王梓钰：从“音阙诗听”走出来的全能型选手

作为知名古风社团“音阙诗听”的成员，王梓钰的起点不低。但她的厉害之处在于，没有被社团的风格框死。

从《红昭愿》里那种带点异域风情的灵动，到《美人画卷》的温婉典雅，再到一些个人单曲里尝试的现代流行元素，她一直在试探古风的边界。她的嗓音可塑性极强，能驾驭多种风格，而且舞台表现力惊人，是难得的“现场比录音还好听”的类型。

她让我看到，00后古风歌手不只是继承者，更是野心勃勃的革新者。

8. 刘珂矣？不，是“刘珂矣们”背后的新生代

我知道，刘珂矣老师不是00后（她是80后），但她的音乐风格影响了一大批00后创作者。这里我想提的，是那些受她影响、创作“禅意古风”的新生代。

比如一些独立音乐人，他们写的歌里，有山水，有禅院，有茶香，旋律空灵舒缓，能瞬间抚平你的焦虑。你可能记不住他们的名字，但他们的歌常常出现在你的“助眠”、“静心”歌单里。

这是一种“功能性”很强的古风音乐，它不追求爆火，而是追求成为你生活里一片安静的绿洲。在这个浮躁的时代，这种存在本身，就很有价值。

9. 一些“歌红人不红”的宝藏UP主

B站、5sing上还散落着大量“为爱发电”的00后歌手。他们可能没有签约公司，没有专业推广，作品更新也不稳定，但时不时就能爆出一首惊为天人的原创或翻唱。

我关注的一个UP主，用宿舍里几百块的麦克风录了一首自创的《金陵旧事》，词曲编唱一人包办，对南京历史沧桑感的把握，老道得让我怀疑他是不是穿越回来的。这种“野生”的才华，往往更鲜活，更不受拘束。

找他们需要一点运气和耐心，但挖到宝时的快乐，是无与伦比的。感觉就像在旧货市场淘到了一件被灰尘掩盖的官窑瓷器。

10. “养成系”的惊喜：那些从配音、COS、翻唱圈跨界而来的人

最后这一“位”，其实是一个群体。古风圈的生态越来越融合，很多歌手最早可能是配音演员、COSER、甚至是游戏主播。

他们从另一个热爱古风的领域跨界而来，带来了完全不同的视角和粉丝基础。比如，一个优秀的配音演员对歌词情绪的理解和演绎，可能比科班出身的歌手更细腻、更有戏剧张力。他们的成长轨迹是“养成式”的，粉丝跟着他们从“玩票”到“专业”，这种陪伴感，是工业流水线造星无法给予的。

行了，唠唠叨叨说了这么多，其实就想表达一个意思：

别再觉得00后只会唱“学猫叫”了。在古风这个看似传统的领域里，他们正用自己独特的语言——可能是短视频的节奏、独立音乐的审美、跨界的脑洞——重新定义着什么是“中国风”。

他们不迷信权威，敢于打破“戏腔必须怎么唱”、“歌词必须怎么填”的条条框框。他们的作品里，有我们这代人共同的青春记忆、社交习惯和文化认同。

所以，下次当你觉得古风歌“没新意”的时候，不妨把搜索框里的名字清空，去排行榜之外的地方逛逛。也许在某个不起眼的角落，一个00后刚刚上传了ta的第一首原创，而那首歌，正好能击中你此刻全部的心事。

感觉，是不是比看一篇规规矩矩的“十大榜单”要有意思一点？