十大京剧之首是什么剧目

前两天有个朋友突然问我：“国粹京剧里，十大经典剧目的榜首是哪一出？”我当时愣了一下，说真的，这问题乍一听像是个有标准答案的考题，但细琢磨——谁给京剧排过十大啊？官方没发过榜，行业协会也没搞过投票，这“十大京剧之首”的说法，更像戏迷圈子里口口相传的一种默契。

但既然问到了，咱们就聊聊这个“无冕之王”到底是什么来头。

为什么没人能拍板“第一”？

先说明白，京剧这玩意儿跟电影票房不一样，没有评分网站给你打9.9分。有人说《贵妃醉酒》是巅峰，因为梅兰芳先生演绝了，唱腔、身段、表情无一不精。也有人抬出《霸王别姬》，说这戏情感张力拉满，虞姬自刎那段看得人头皮发麻，而且全世界都通过电影认识了这个故事。

但你真要较真，老戏迷可能会甩一句：“《四郎探母》才是真正的戏核儿，行当全、唱段多、感情层层递进，百听不厌。”

所以你看，不同的人心里，第一的剧目根本不一样。这事儿没有标准答案，硬要排，多半是“我觉得”对“我觉得”。

如果非要选一个“公认的”呢？

虽然官方没发榜，但如果你去问那些真正懂行的老演员、老票友，或者翻翻戏曲学院的教材，有一个名字出现的频率高得离谱——《贵妃醉酒》。

不是因为它故事多曲折，也不是因为它场面多宏大。恰恰相反，这出戏的情节简单到“乏味”：杨贵妃约唐明皇上百花亭赏花喝酒，结果皇上跑去西宫找梅妃了。贵妃一个人等啊等，等不来人，越想越气，最后把自己喝了个酩酊大醉，还吐了。

听着像个狗血宫斗剧的边角料，对吧？但这正是它的厉害之处。

京剧表演讲究“无声不歌，无动不舞”。《贵妃醉酒》把这一点做到了极致。梅兰芳先生当年对这出戏进行了脱胎换骨的改造，把杨贵妃那种从期待到失落，从强撑面子到彻底失态的情绪变化，全揉进了唱腔和动作里。尤其是“卧鱼”那个动作——身子往后一仰，单腿站立，腰下得像弯月——演的是贵妃醉酒后俯身闻花香。你想想，人喝醉了还能保持这种美感吗？不能。但京剧的魅力就在于，它用极致的美去呈现极致的丑（醉态），让你觉得这女人又可怜又可爱。

所以很多专业人士说，这出戏是“以程式化表演刻画人物心理”的教科书级范本。说白了，就是演员的功底、对人物的理解、唱念做打的配合，全在这一个“醉”字里了。

有没有其他“冠军候选人”？

当然有，而且都各有各的道理。

《霸王别姬》就不用多说了吧？电影把它带出了圈，但京剧版本才是原汁原味。这出戏的精华在于“剑舞”——虞姬为霸王解愁，舞剑助兴，结果舞完就拔剑自刎了。那种“笑中带泪”的悲壮，特别考验演员的爆发力，尤其是“劝君王饮酒听虞歌”那段【南梆子】，唱得人心里发酸。

《空城计》则是老生戏的扛鼎之作。马连良、谭富英这些老前辈把这出戏演成了“诸葛亮”的标准模板。你想啊，一座空城，一个老头，几个扫地的老兵，愣是吓退了十五万大军。靠的就是那个“稳”字——琴声不乱，唱腔不急，但每一个眼神都在说“我慌得一批”。这种反差感，绝了。

《锁麟囊》是程派戏的“镇山之宝”。程砚秋先生创编的这出戏，故事好、唱腔美、立意高。讲的是一个富家女出嫁时把装满珠宝的锁麟囊送给了一个穷姑娘，后来自己落难，当年的穷姑娘反过来救她。这种“善有善报”的朴素价值观，配上程派那种如泣如诉的唱腔，听一遍哭一遍。很多女戏迷把《锁麟囊》奉为“京剧第一”，不为别的，就是感动。