莫奈十大著名作品是啥？看完这篇你就不用去百度了

说实话，我前两天跟朋友聊起印象派，对方突然问我：“莫奈到底画了啥能这么有名？”我当时愣住了。说真的，大部分人能叫出名字的估计就《睡莲》，再多一个算他厉害。

但莫奈这老头儿，一生画了2000多幅油画，那可不是闹着玩的。我花了三天时间翻资料、看展览记录、甚至找了几个美术馆的官方档案，才把这十幅真正能打的作品扒拉出来。

注意啊，这排名不是按时间顺序来的，是按“这画在圈内到底有多牛”排的。你要是想跟人聊艺术装个逼，这几幅够了。

1. 《日出·印象》——印象派名字的爹

这幅画为啥排第一？因为它直接给了“印象派”这个流派名字。1874年，莫奈把这幅画画完拿去展览，一个叫路易·勒鲁瓦的评论家看到后骂街了：“这糊弄谁呢？这只能算个印象！”本来是想嘲讽，结果这名字就这么传开了，最后成了流派的正式名称。

画的是法国勒阿弗尔港的日出场景，橙红色的太阳、朦胧的雾气、几艘小船。说实话我第一次看原作的时候觉得“这也太糊了吧”，但站远了三步再看——那股清晨的潮湿感和光线的穿透力，绝了。

现在这幅画在巴黎马摩丹莫奈美术馆，你去了找不到别怪我，它确实不大，就48x63厘米。

2. 《睡莲》系列——老头儿20年的执念

很多人以为《睡莲》就一幅，其实莫奈画了大约250幅。你没看错，250幅。

这老头儿晚年住吉维尼小镇，自己挖了个池塘种了睡莲，然后就疯了。从1897年到他去世的1926年，整整20年，他就跟这池子较劲。早晨画、黄昏画、晴天画、雨天画，他不是在画睡莲，是在画光怎么在睡莲上变化。

最有名的是橘园美术馆那几幅巨型《睡莲》，你站进去整个人被画包围，那种感觉怎么说呢——像被扔进了一个水的梦里面。我当时在橘园站了四十分钟，腿都麻了，但真的不想走。

注意啊，这个系列里最有价值的不是一幅，是整个装置艺术的概念。

3. 《干草堆》系列——价格突破一亿美元的草垛

这可能是莫奈作品里最让你哭笑不得的一个系列。一堆干草垛，他画了30多幅。

但你别小看这草垛。2019年，其中一幅在纽约苏富比拍了1.107亿美元。一堆草，一亿多美元。你要是当时在场，可能会跟我一样懵。

话又说回来，莫奈画这堆草垛是真牛逼。他选了不同季节、不同时辰去画同一个草垛，就是想证明“光会改变一切”。你看完这一个系列，差不多等于上了一堂色彩物理学课。

现在这个系列的各个版本分布在芝加哥艺术博物馆、大都会博物馆等地方，你看着哪个顺眼就挑哪个去看。

4. 《撑阳伞的女人》——画老婆的狗粮作品

这幅画里的女人是莫奈的第一任妻子卡米尔，旁边站着的是他们的儿子。这画乍一看就是普通人家户外散步的场景，但莫奈用伞挡光的影子、裙摆被风吹起的褶皱、草地的反光——整幅画告诉你什么叫“一秒钟的永恒”。

有个小八卦：卡米尔后来死了，莫奈又找别的女人当模特，但再也没有画出像这幅画里那种轻松欢快的感觉。是不是心里有爱的人，画出来的东西真不一样？

这画现在在华盛顿国家美术馆。

5. 《鲁昂大教堂》系列——强迫症晚期的代表作

莫奈跑到了鲁昂，盯着同一个教堂的门面，画了30多幅。从凌晨画到黄昏，从春天画到冬天。

你可能会问：“一个教堂有啥好画那么多遍的？”这就是莫奈的偏执。他想证明：教堂看起来没变，但在不同的光线下完全不一样。早上的教堂是冷的、灰蓝的；中午是金色的、暖的；黄昏是紫色的、忧郁的。

这系列出来的时候，连他以前的同行都服了。有个当时的评论家说：“莫奈把石头画出了心跳。”

这系列在奥赛博物馆能看到好几幅，摆在一起看才过瘾。

6. 《花园里的女人们》——穷出灵感的代表作

这画是莫奈26岁时候的作品，画了四个女人在花园里。但你仔细看——这四个脸其实都是同一个女人卡米尔，只不过换了衣服和姿势。

有意思的是，莫奈当时穷得叮当响，为了省钱只能让卡米尔一个人来回换衣服当模特。为了画这幅大画，他在室外挖了条沟把画布放下去，上面安了个滑轮，上下移动着画。这操作放在今天也算是硬核了。

后来这幅画被朋友买走，价格低得可怜。但今天你在奥赛博物馆看到它，它值多少钱？无价。

7. 《日本桥》——东方审美的碰撞

莫奈的吉维尼花园里不止有睡莲，还有一座绿色的日本桥。那座桥是他受了日本浮世绘的启发自己造的，桥两边种满了紫藤。

这画有意思在哪儿呢？莫奈把桥画得很高、很弯，水面上的倒影被他画得歪歪扭扭的——有人说这就是印象派，“不对的”反而是最对的。

你要是去吉维尼，还能看到那座桥的原样，只不过莫奈画里的桥已经被绿植盖得只剩中间一条缝了。至于画本身，散落在世界各地多个博物馆。

8. 《罂粟花田》——上流社会的休闲生活

这幅画的主题很简单：卡米尔带着儿子在罂粟花田里散步。但莫奈的处理方式特别有层次感——近处的罂粟花大而鲜明，远处的越来越小、越来越模糊。这种画法后来被称为“空气透视法”，听着高级，说白了就是：离你近的清楚，离你远的虚。

我有个学画画的朋友说，这画里的红色罂粟其实不是重点，重点是怎么用绿色画出那么多层次。你细品，草地上从浅绿到深绿至少有十几种变化。

这画在奥赛博物馆，非常显眼的一块地方。

9. 《圣拉扎尔火车站》——工业浪漫的天花板

莫奈画火车站，这事儿放到现在也挺潮的。他选了巴黎的圣拉扎尔火车站，画火车进站时蒸汽弥漫的样子。

你仔细看这画，看不清火车到底长啥样，全是蒸汽和光。莫奈画的是那个时代最工业化的场景，却用最浪漫的手法去表现。据说他为了画这组画，还跑去跟站长说：“你把火车发车时间调晚一点，让我先画完。”站长居然答应了——在当时的法国，艺术家就是有这么个面子。

现在这画在奥赛博物馆和华盛顿国家美术馆有不同版本。

10. 《国会大厦》系列——伦敦雾霾里的奇迹

莫奈晚年去伦敦画了国会大厦，画了将近100幅。伦敦的雾本身就有名，加上工业革命时期的煤烟，那雾是黄色的，灰蒙蒙的。

莫奈在泰晤士河边的房间里，从同一角度画国会大厦在不同天气下的样子。有的版本里大厦像幽灵一样浮在雾中，有的版本又被夕阳染成金色。有人评价说：“莫奈画的不是建筑，是伦敦的呼吸。”

这系列现在分散在伦敦国家美术馆、芝加哥艺术博物馆等地，2006年曾经在一个展览上集齐过19幅，那场面据说让不少观众当场流泪。

最后说两句

看完这些东西，你会发现莫奈这人其实挺一根筋的——盯着一个东西往死里画，画几十遍甚至几百遍。但这种轴劲儿，恰恰成就了印象派最核心的精神：不是画物体本身，而是画你看到物体那一瞬间的感觉。

你要真想去看看这些画的原作，不用急，挑你喜欢的几幅看就行了。毕竟莫奈自己也说过：“我这一生唯一想要做的，就是画。”那他画出来的这些东西，你慢慢欣赏就是了。

行了，不废话了，去看画吧。