那些让我小时候根本不想换台的片子，你还记得吗？

说出来你可能不信，我小时候为了看一部电影，能跟我妈battle整整一下午。那会儿电视里只要一放《哈利·波特》，我整个人就像被吸进屏幕似的，饭都可以不吃。现在回头想想，有些儿童电影真的是yyds（永远的神），看完一遍还想看第二遍、第三遍，简直比零食还上瘾。

不过咱今天不搞那种干巴巴的“十大电影排行榜”——什么评分啊、票房啊、数据啊，看得人头皮发麻。我想聊的是那些真正能“打进小孩心里”的片子，它们凭啥能让一群叽叽喳闹的熊孩子安安静静坐上两个小时？凭啥能让孩子看完还想二刷三刷甚至拉着爸妈一起看？

我挑了10部自己私心觉得特别有意思的，不是那种正襟危坐的“教育片”，而是真正让童年发光的电影。咱们走着——

霍格沃茨的魔法，简直是童年最强代餐

甭管你长到多大，说起儿童电影，《哈利·波特》永远是绕不开的一座大山。

说实话，我当年第一次看的时候，完全被那个九又四分之三站台震撼到了——这不就是我梦寐以求的世界吗？普通的11岁小孩，推着行李箱撞墙，哎呦一下就进去了，然后发现整个世界都是活的。

罗恩一家子简直是我的快乐源泉。韦斯莱夫人那句“ monument ”——不好意思串台了——我是说她在电影里吼孩子的时候，那个气场，我差点以为是我妈本色出演。弗雷德和乔治那两个活宝，造的乱七八糟的魔法道具，我现在想起来还想笑。

关键是什么呢？ 这部电影厉害就厉害在，它不跟你讲大道理。它不讲“你要勇敢”“你要善良”，而是让你自己跟着哈利去经历、去害怕、去成长。小孩子又不傻，你硬塞道理他们都烦，但你让他自己代入进去，他比谁都认真。

在豆瓣上这系列电影评分就没下过8分，群众的眼睛是雪亮的。某些“专家”非得说这是“儿童文学改编”，好像多low似的——我看这种“low”比那些硬凑的所谓“教育大片”强一百倍。

纳尼亚：打开柜子，你敢吗？

《纳尼亚传奇：狮子、女巫和魔衣橱》这电影，我愿称之为“次元壁粉碎机”。

几个小孩躲在衣柜里，咔嚓一下穿到另一个世界——这设定哪个小孩没yy过？我反正小时候是把家里衣柜翻了个底朝天，企图找找有没有通往纳尼亚的入口。（结果当然是没有，只有我妈收纳好的过季棉被。）

说真的，这部电影的格局比现在很多儿童片大多了。它讲正义、讲背叛、讲牺牲，但用一种特别的方式塞进故事里。狮王阿斯兰的死那段，我当年看哭了，现在想起来眼眶还是有点湿——这种感动是真实的，不是那种故意煽情的哭。

而且你们注意到没，纳尼亚里的反面角色女巫，根本不是那种“坏得彻底”的脸谱化反派。她有自己的道理，有自己的执念，这让整个故事一下子就有深度了。小孩子其实什么都看得懂，你把他们当傻子，他们才不爱看呢。

巧克力工厂： Willy Wonka才是真正的营销鬼才

蒂姆·伯顿拍的《查理和巧克力工厂》，我愿称其为“视觉奇观天花板”。

你说一个巧克力工厂能拍得这么邪乎、这么梦幻、这么让人流口水，也是没谁了。强尼·德普演的 Willy Wonka 那个神经质劲儿，简直比巧克力本身还上头。我妈当年看完说这主角“不太正常”，我倒觉得正是这种“不太正常”才带感——要是都跟正常人一模一样，那还叫什么电影啊。

五个小孩进工厂那段，每一个小朋友的结局都像是一个寓言故事。娇生惯养的那个掉进了巧克力河，贪吃的那個变成了蓝莓，暴力倾向的那个被松鼠扔进了垃圾堆……现在想想，这不就是用一种极端的方式告诉小孩“你的缺点会害了你”吗？

但它不枯燥啊！它是用想象力、用色彩、用奇思妙将来讲的。这才是真正的高级。

头脑特工队：小孩子看的是热闹，大人看的是泪目

皮克斯出品，必属精品。这句话我说了十年，依然有效。

《头脑特工队》当年出来的时候，好多人说这不就是讲小孩脑子里住了几个情绪嘛，有什么了不起的。嘿，您还别说，还就是了不起。

它把抽象的情绪具象化成了一个个小人人：乐乐、忧忧、怒怒、怕怕、厌厌。这五个货每天在脑袋里开机车、翻跟头，控制着小女孩莱莉的一举一动。后来莱莉搬家、朋友离开，那些情绪全乱套了——这段我看的时候还没啥感觉，后来自己离家上学、工作再看，妈呀眼泪根本绷不住。

最绝的是电影传达的那个信息：快乐不是唯一的答案，悲伤也很重要。 这话要是直接跟我说，我肯定当耳旁风。但它让乐乐和忧忧一起经历了一场大冒险，最后让忧忧帮莱莉走出了困境——这谁看了不点头？

皮克斯yyds，这话我放在这儿，谁赞成，谁反对？

寻梦环游记：死亡原来可以这么温暖

这部片子上映那会儿，我带我们家小外甥去电影院看散场出来，他问我：“舅舅，人死了真的可以去那么好玩的地方吗？”

给我问愣住了。

《寻梦环游记》把墨西哥的亡灵节拍成了童话，死了的人只要还被活着的人记住，就可以在另一个世界继续蹦迪。这设定，简直是给小孩最好的死亡教育——不是恐怖片里那种吓死人的鬼，也不是教育片里那种正襟危坐的“生命教育”，而是一种温暖的、充满色彩的想象。

而且这片子的音乐是真好听啊！那个《Remember Me》，我外甥现在还会哼。他说想他奶奶的时候就听这首歌——你看，一部电影能做到这份上，已经不是“好看”能形容的了。

说句大实话， 这片子要是换个皮克斯之外的团队来拍，很可能做成那种“强行煽情”的垃圾。但皮克斯厉害就厉害在，它煽情你不觉得它煽情，它讲道理你不觉得它讲道理，一切都是那么自然。

机器人瓦力：不会说话也能把你看哭

这绝对是史上最独特的“哑巴”主角。

瓦力就是一个在地球上扫垃圾的小机器人，每天的工作就是把所有垃圾压成方块然后堆起来。日复一日，年复一年，地球早就变成了一个巨大的垃圾堆，人类都跑到太空飞船上去了——这段开场把我震得头皮发麻。

然后伊娃来了。瓦力这个死宅男第一次看见女神，整个人都不好了。他想引起伊娃的注意，把垃圾堆成各种形状，笨拙得可爱。后来伊vela发现瓦力救活了一株植物，整个飞船的人类都回来了——这个happy ending，我tm吹爆！

没有一句台词的主角，愣是把全世界的眼泪都赚空了。 这就是本事。你服不服？

我现在偶尔还会翻出来重看，每次看到瓦力给伊娃撑伞那段，心里还是会被戳一下。爱情片都拍不出这种纯情的效果，一个机器人做到了。

飞屋环游记：老人的浪漫，我TM学到了

开头那五分钟，没有一句台词。

老头卡尔和小女孩艾莉从相识、相恋、结婚、变老……所有人生的酸甜苦辣就在这几分钟里全给你展示完了。然后艾莉去世了，卡尔带着他们的房子去实现年轻时的梦想——这tm谁扛得住啊！

我当年在电影院看完整个人都不好了，出来之后给我妈打电话说“妈我想你了”（虽然被她骂了一顿说我在外面又抽什么风）。

后面那个剧情吧，说实在的没有开头那么神，但也是合格的冒险片。小胖子罗素、那只叫凯文的鸟、还有那群会说话的大狗——都挺可爱的。但我私心觉得，这部电影最值回票价的，就是开头那五分钟。

有时候，最珍贵的往往是最简单的。 这话虽然俗，但看完这部电影，你不得不服。

超能陆战队：大白，我的互联网嘴替

“大白”这个角色，简直是萌系的终极形态。

圆滚滚的身体，笨拙的动作，永远在等你召唤的时候出现——这不就是我理想的完美伴侣吗？（不是）

《超能陆战队》虽然是超级英雄的皮，但内核特别简单：一个天才少年失去了哥哥，然后大白代替哥哥陪伴他、治愈他。讲真，漫威那些超级英雄电影打来打去的我是看不进去，但大白这种“暖男型”选手，我无法拒绝。

而且这片子的打斗戏份也挺过瘾的，各种高科技武器、机器人互殴，看得人肾上腺素飙升。唯一的问题是——看完之后我满世界找大白，淘宝上买了一个充气的，玩了三天就漏气了。这就是现实和电影的区别，残酷。

怪兽电力公司：吓唬小孩才是正经工作

这部片子的创意我给满分。

怪兽们靠吓唬小孩的尖叫声来发电——这脑洞，不服不行。而且更绝的是，吓唬小孩居然成了他们的KPI，完不成还要被领导骂。这不就是社畜日常吗？原来不只是我们大人要上班，怪兽也要上班，还要被业绩压得喘不过气。

不过最感人的还是毛怪和大眼仔发现小孩的笑声比尖叫声更有能量之后，毅然决然改变了公司主营业务——这段转变看得我热血沸腾。有时候打破规则才能看到新的可能性， 这道理放在怪兽身上也适用。

后来出的前传《怪兽大学》也挺好看的，讲大眼仔和毛怪是怎么从互看不顺眼变成好基友的。大学生活的那些破事儿，代入感太强了——原来怪兽也要应付考试，也要参加社团，也要处理宿舍关系。（bushi）

冰雪奇缘：艾莎才不是传统公主

这部片子，直接把迪士尼从“公主梦”的老路上拉回来了。

艾莎不是那种等着王子来拯救的傻白甜，她有魔法，她害怕自己的力量，她最后加冕女王自己掌权——这tm才是新时代女性标杆吧？我当年看预告片的时候还在想“迪士尼终于开窍了”，看完正片果然没失望。

《Let It Go》这首歌就不用我多说了吧？全球都在唱，走在大街上随便拉个人都能哼两句。艾莎在冰雪城堡里唱这首歌的时候，那个状态、那个气场，我作为一个成年人都被帅到了何况小孩。

而且这片子对“爱情”的处理也很到位——安娜找的根本不是王子，而是真正关心她的人。克里斯托弗虽然是男主角，但存在感还没那根会说话的雪人高。（雪人奥拉夫：我才是主角谢谢）

写到最后

得，以上十部算是我的“私房儿童电影清单”了。

你发现没，我选的这些片子有一个共同特点——它们不把小孩当傻子。 它们尊重小孩的审美和理解能力，用最好的想象力、最真的情感去跟小朋友对话。所以它们不仅小孩爱看，大人看了一样会被触动。

有些家长老觉得儿童电影就是“哄小孩”的东西，糊弄糊弄得了。你看这些电影，哪个是糊弄出来的？哪个不是创作者绞尽脑汁用心做的？

好电影就是好电影，不分年龄。

行了，说了这么多，你们心里那部“最佳儿童电影”是啥？来，评论区聊聊——