设计这玩意儿，说难也难，说简单也TM简单

你有没有过这种情况？

打开某个App，明明功能挺好，但就是觉得哪儿不对劲；逛淘宝看到某个店铺海报，扫一眼就想划走；给领导做的PPT，自己看挺好的，交上去却被批“土得掉渣”。

你可能会说：害不就是审美不行嘛。

拉倒吧。审美是天生的，但设计技巧是能学的。 而且说实话，大部分人所谓的“审美差”，根本不是审美问题，是tm基本功都没搞明白。

今天我不整那些虚的，直接聊聊设计中最重要的几个技巧。你要是能把这几点悟透了，做出来的东西至少能到“及格分以上”——对，说的就是那种让甲方挑不出毛病的及格。

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一、先想清楚：设计到底是给谁看的？

很多新人一上手就问：“用什么颜色好？”“这个logo放左边还是右边？”

兄弟，你问反了。

设计的本质不是“好看”，是“沟通”。

你做的东西最终是要给人看的，是要传达信息的。哪怕是一张最简单的传单，也得让路人一眼就知道：这是卖什么的、在哪儿、怎么买。

所以啊，做设计之前，先灵魂三问：

1. 谁在看我的东西？（目标用户是谁）
2. 他们现在是什么状态？（急着买？还是闲逛？）
3. 我想让他们看完之后干嘛？（点击？购买？转发？）

想清楚这三点，很多问题就自动有答案了。

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二、别TM什么都想放上去

我见过最恐怖的设计，是那种“全都要”选手——

巴不得把产品图堆满、优惠政策全写上、联系方式放三处、老板寄语来一段。整得跟过年贴春联似的，红红火火热热闹闹，请问你想让用户看哪个？

这就是设计的第一个大忌：信息过载。

好的设计懂得做减法。乔布斯当年做IPhone，一个按键都没有，照样卖爆。为什么？因为少即是多，多即是乱。

具体怎么做？记住三点：

1、聚焦核心。 只有一个主角，其他都是配角。主角要突出，配角要让路。

2、留白不是浪费。 很多人看白底就难受，觉得空着可惜。实际上留白是给眼睛喘气的地儿，没留白的设计看着特别累。

3、每增加一个元素，都要问自己：少它行不行？ 不行再加，能删就删。

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三、颜色这事儿吧，说难也难，说简单也简单

一提到配色，很多人就去网上搜“配色方案”，然后生搬硬套。

怎么说呢……也不是不行，但容易出问题。

配色最核心的不是“好看”，是“和谐”。

什么叫和谐？不是说颜色要一样，而是它们待在一起不打架。

我给你几个实战技巧：

主色就一个。 顶多两个。颜色一多就开始像精神污染了。你看那些大品牌官网，常年就是一两套色， Gucci够花哨了吧？但你细看，它主色其实很克制。

对比要够。 文字和背景颜色得拉开差距。，很多人做海报文字看不清，就是因为颜色太接近了。灰底配浅灰字，你是考验用户视力呢？

慎用高饱和度。 那种红配绿、蓝配黄的玩法，不是大师别轻易尝试。实在没把握，低饱和度永远比高饱和度安全。

对了，还有个冷知识：颜色是有情绪的。 蓝色让人冷静，红色让人冲动，绿色让人放松。做餐饮用绿色试试？顾客还没吃呢就开始怀疑是不是减脂餐。

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四、字体选对了，成功一半

不信？你去看那些“看起来很专业”的海报，十有八九赢在字体上。

中文字体选择其实比英文简单，因为常用字体就那么几种。我的建议是：

标题用粗体/黑体， 现代社会字体的主流趋势就是“能看清就行”。宋体虽然有韵味，但用不好就显得老气。

正文用无衬线体。 什么是衬线体？你看报纸上的字，两头带装饰的就是。电脑上看，无衬线体更清爽。

一个页面别超过两种字体。 用多了就显得杂，显得乱，显得你很业余。

还有一点：字号要有层级。 标题多大、 正文多大、 注释多大，得让读者一眼就看出“谁是老大”。没有层级的设计，看起来就像一坨——不好意思我说得太直白了，但真的是这样。

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五、别小看对齐这件事

我知道有人要说了：不就是对齐吗？谁不知道？

嘿，你确定你知道？

我见过太多“大概对齐”“感觉对齐”“这边对齐就行了吧”的设计。那种感觉怎么说呢……就像出门衣服穿反了，自己照镜子没觉得，别人一眼就看出来。

对齐是设计的基石。 它能让杂乱的元素变得有序，能让混乱的版面变得可控。

具体怎么操作：

1、尽量用网格。 简单理解就是把页面分成若干等分，元素都往线上靠。这是最简单粗暴的“整齐”方法。

2、有关联的元素要对齐。 比如标题和正文，图片和说明，它们应该是一个整体，那就对齐。

3、学会用参考线。 PS、AI里都有，别嫌麻烦，拉一条辅助线能解决80%的乱问题。

对齐这个事吧，说小很小，说大也大。你去看那些大牌的设计，舒服在哪？就是舒服在“一切都对得很齐”这件事上。

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六、对比，设计的灵魂

设计界有句名言：没有对比就没有设计。

啥意思？

你想让某个东西突出，就得把它周围的东西变平淡。这就跟红花配绿叶是一个道理——没有绿叶的平淡，怎么凸显红花的鲜艳？

对比可以有很多种：

大小对比。 大的更大，小的更小。

颜色对比。 红的更红，黑的更黑。

动静对比。 静的更静，动的更动。

疏密对比。 密不透风，疏可走马。

听起来有点玄乎，但你在做设计的时候，时刻问自己一句：“我想让用户先看什么？” 那个“什么”，就要用对比把它凸显出来。

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七、一致性太重要了

不知道你有没有这种感觉：

打开一个App，第一页是一个风格，第二页又是另一个风格，第三页直接换了一套UI……

这肯定不是同一个团队做的，或者做到后面换人了。

设计最忌讳的就是“风格不一”。

一致性包括什么？

• 颜色体系：整 个产品用同一套色卡
• 字体体系：标题、正文、按钮都用固定的字体和大小
• 图标风格：要么全是线框，要么全是填充，别混搭
• 间距体系：8px、16px、24px，用固定的数字

为什么要这么严格？

因为一致性会让用户觉得“专业”、“可靠”、“这是个正规产品”。而不一致的设计一看就像拼多多9块9包邮的——不是说9块9不好，但正经生意没人想把店开成地摊样。

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八、学会讲故事

对，设计也是要讲故事的。

你看那些成功的品牌，从苹果到小米，从无印良品到星巴克，它们卖的不只是产品，是一种生活方式，是一种态度，是一种“我们懂你”的默契。

好的设计能传达情绪，传递价值观。

怎么做到？

1、有一个明确的主题。 所有的视觉元素都围绕这一个主题服务。

2、有一个清晰的信息。 用户看完之后要知道你想表达什么。

3、有一个能让人记住的点。 可能是某个标志性的视觉元素，可能是某句slogan，可能是某种独特的配色。

别小看“讲故事”这个能力。很多技术出身的设计师，技法一流，但做出来的东西就是“差点意思”。差的就是这点故事性——你得让设计有血有肉有灵魂。

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九、永远从用户视角出发

这条我说得嘴巴都磨出茧了，但还是要说：

设计不是艺术，是服务。

艺术可以自嗨，设计不行。你做得再好看，用户看不懂、不会用、不想点，那就是垃圾。

具体怎么从用户视角出发？

1、减少认知负担。 用户看你的设计时，脑子里可能还在想别的事（老板的微信、孩子的作业、今晚吃啥）。所以界面要简单，要直觉，不要让用户动脑子。

2、遵循常规。 什么按钮放左边？什么图标代表什么功能？这些都有约定俗成的规矩。不要为了“创新”而创新，用户适应新习惯是需要成本的。

3、考虑真实使用场景。 用户可能是在地铁上用手机，屏幕很小；可能是老年人，字体要放大；可能是晚上在被窝里看，背景要暗……

设计是给人用的，不是给你自己欣赏的。这话我再说一遍：设计是给人用的。

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十、多看，多想，多模仿

最后一个技巧可能有点“废话”，但真的是大实话。

审美和手感，是靠大量看和大量做练出来的。

你让我教你“如何快速提高审美”，我教不了。这东西跟学游泳一样， 看再多教程不下水，永远学不会。

我的建议是：

1、建立自己的灵感库。 看到好的设计就存下来，分类整理。时间长了你自己就知道什么是好的、什么是烂的。

2、学会“抄”。 别误会，不是让你抄成品，是抄思路。 这个配色怎么用的？这个布局为什么舒服？这个元素为什么放这里？ 抄着抄着你就有自己的东西了。

3、动手做，动手做，动手做。 重要的事情说三遍。看100个教程不如自己做一个。做出垃圾不可怕，可怕的是永远只看不练。

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写在最后

设计这东西，说难也难，说简单也简单。

难是因为要做好真的需要积累，需要思考，需要天赋。简单是因为基本技巧就那么多，学会了就能超过80%的人。

别把设计想得太神圣，它本质上是一种沟通能力。 会沟通的人，做设计不会太差。

行了，废话说完了。 去做点什么吧。