行草书的十大忌讳是什么

写行草书的人，多多少少都有过这种经历——写的时候自我感觉良好，墨迹流畅，行云流水，结果裱起来一看，好家伙，怎么越看越觉得哪里不对劲？

行草书这门艺术，说到底是“楷书打骨架，草书长翅膀”。骨架没站稳，翅膀飞起来就是灾难。今天不聊那些玄而又玄的意境，就实打实说点干活：行草书写不好，问题通常就出在那么几个地方。 我把这些年看帖、临帖、包括自己踩过的坑，归纳成十个忌讳，看完你心里大概就有数了。

一、连笔连到亲妈都不认识

行草书讲究“笔断意连”，这道理谁都懂，但一上手就容易写飘。

什么叫连得过分了？本来两个独立的字，比如“读书”或者“山水”，非要用一根细若游丝的牵带把它们强行拽在一起，看起来就像两个字之间长了根“尾巴”，不自然到了极点。行草的真谛是气血通畅，不是缠缠绵绵到天涯。 那些真正写得好的人，笔画之间的呼应是通过气息传递的，不是靠那根显眼的线。

建议：写完一个字后，笔提起来，再自然地落下去写下一个字。中途如果觉得“必须要连”，先问问自己——不连是不是也成立？如果答案是肯定的，那就干脆断开。

二、线条写得跟电线杆一样直

这是楷书思维带到行草里最大的坑。

楷书要求横平竖直，一个字一个字站得端端正正。但行草书的核心是“势”——字要动起来，线条要有粗细变化，有曲直对比，有快慢节奏。你把行草写成了一根根僵硬的火柴棍，那不叫行草，叫“楷书快写版”。

看王羲之的《兰亭序》，线条是活的、有弹性的，像柳枝在风里轻轻晃。再看孙过庭《书谱》，那种线条的起伏变化，简直像在听一段爵士乐。你要做的是让笔锋在纸上跳舞，不是排队站军姿。

三、结构和楷书一模一样

这个问题太普遍了。有些人写行草，字的内部结构完全照搬楷书写法，只是把笔画写得快了一点、连了一点。这就好比一个人穿着运动服走正步——怎么看怎么别扭。

行草书有自己的结体逻辑。同一个字，在楷书里可能左收右放，在行草里可能上松下紧；在楷书里是方方正正，在行草里可能就倾斜取势。行草的结体是可以“变形”的，但这种变形必须建立在对书法美学的理解上，不是随便乱写。

米芾的字为什么看着那么“过瘾”？就是因为他的结构经常打破常规，但又不失法度。这种“胆大包天”背后，是几十年的功底在撑腰。

四、节奏感全无，从头到尾一个速度

你有没有见过有人写行草书，从第一个字到最后一个字，速度几乎没有变化？那感觉就像听一个人用同一个声调读完整本小说，要多无聊有多无聊。

行草书的魅力就在于节奏的变化：该快的地方风驰电掣，该慢的地方力沉纸背；一个字内部有节奏，一行字之间也有节奏，整篇作品的起承转合更是大节奏。写得好的行草，就像一段优秀的音乐，有高潮有低谷，有留白有爆发。

怎么练？写的时候心里要默念“轻重快慢”四个字。 试着在同一行字里，有意识地让某个字写得特别厚重，某个字写得特别轻盈。你会发现，节奏感一出来，整幅字的气质马上就变了。

五、墨色一团黑，没有干湿浓淡

这也是行草书的大忌讳。

很多初学者用墨就像用502胶水，粘稠不说，还从头到尾写得一样黑。好的行草书，墨色是丰富的：有浓墨的沉稳，有淡墨的飘逸，有湿墨的润泽，有枯笔的苍劲。一幅字从头到尾墨色没变化，就像一道菜从开头到结尾都是一个味道——寡淡。

掌握墨色的变化，其实并不复杂。 墨盘里稍微兑点水，写的过程中不要频繁蘸墨，让笔锋自然地从湿写到干，这个过程中墨色自然就会有深浅变化。王羲之写《兰亭序》的时候，据说用的就是这种自然干湿变化的技法，后人临摹的时候往往忽略了这一点。

六、转折写得跟折纸一样生硬

行草书里的转折，是最能看出功力的地方之一。

新手写转折，容易出现两种极端：一种是写成了楷书式的方折，每一个拐弯都是硬邦邦的90度；另一种是写成了圆转，转得过于平滑，没有骨力。真正好的转折，应该是方中有圆、圆中带方的。 起笔、转折、收笔，这三个动作之间要有清晰的交代，不能含含糊糊混过去。

怀素的草书为什么被称为“惊蛇走虺”？他笔下的转折那种干脆利落劲儿，就像功夫高手过招，一招一式绝不拖泥带水。看他的《自叙帖》，那些圆转的地方不是软绵绵的，是有弹性的，像钢丝一样。

七、布局谋篇像在填表格

什么叫布局像填表格？就是一个格子里写一个字，每个字大小差不多，间距也差不多，整篇作品看起来像一张课程表。行草书的章法讲究“疏密有致”，有的地方挤得密不透风，有的地方敞得能跑马，那种对比张力才是行草书的灵魂。

清代书法家邓石如说过一句话：“计白当黑。” 空白也是字的一部分，甚至可以说，空白处理得好不好，直接决定了整幅作品的上限。你看黄庭坚的《诸上座帖》，那种大气磅礴的章法，空白和墨迹之间的对比强烈到让人喘不过气，但又和谐得不可思议。

写行草，试着把一两个字故意写大，把某一片区域故意写密，然后留出一大片空白做对比。这种“搞事情”的感觉对了，章法就对了。

八、笔画粗细没有对比，要么都细要么都粗

这个问题和前面提到的“线条像电线杆”有一定关联，但值得单独拿出来说说。

行草书的笔画粗细变化，是非常核心的技法。写得好的行草，主笔（也就是字里最关键的那一笔）通常写得厚重有力，而辅助的笔画则轻盈灵动。这就像一个乐队，有低音吉他的沉稳，也有高音笛子的灵巧，两者配合才是完整的演奏。

但很多初学者把握不好这个度。要么写得“太实在”——所有笔画都一般粗细，像打印出来的宋体字；要么“太飘”——所有笔画都细细的，看起来营养不良。找到那个平衡点，需要大量的练习和观察。

九、临帖临成了复印机

这是很多人都会踩的坑：临帖临得太像了，反而不会写字了。

不是说临帖不该像，而是临帖的目的是“学方法”，不是“抄结果”。 你把王羲之的一个字临得一模一样，那又怎样？下一个字你还能一样吗？就算你把整本《圣教序》都临像了你自己创作的时候怎么办？

正确的临帖方式应该是这样的：临一个帖，先把它的核心规律提炼出来——比如这个帖的转折有什么特点？它的结构是左倾还是右斜？它的速度是快还是慢？提炼出来之后，在自己的创作中去运用这些规律，而不是生搬硬套。

临帖是吃进去，创作是吐出来。你不能只吃不吐。

十、风格摇摆不定，今天学王羲之明天学米芾

学书法的人都犯过这个病：刚看了王羲之，觉得“哇，太美了”，学了两天；又看到米芾，“嗯，这个更劲爆”，又换；再一看怀素，“不行不行，这个才是最高境界”……

结果呢？样样都学，样样都不精。 最后写出来的字四不像，说像王羲之吧，有米芾的影子，说像米芾吧，又带着怀素的笔画，凑一起就是个大杂烩。

我的建议是：选定一个帖，老老实实扎进去最少一年。把一个帖吃透了，再考虑拓展。书法讲究“一家为主，兼取众长”，你得先有“一家”，再去谈“众长”。 没有主心骨，所有的借鉴都只是东施效颦。

写在最后

行草书这十个忌讳，说到底是十个陷阱。每一个陷阱背后，都对应着一种常见的错误思维：楷书思维、抄帖思维、均匀思维……

真正好的行草书，是技术与性情的结合。 技术是基础，没得商量；但光有技术，写出来的也只是“印刷体”。你得在法度之内，释放自己的性情，让字活起来。

刚开始写行草，谁都会写得歪歪扭扭、毛病百出。这不是什么丢人的事。，怕就怕你不知道问题在哪，还觉得自己写得挺好。 把这篇文章提到的十个忌讳对照一遍，心里有个数，剩下的就是练——疯狂地练，聪明地练。

行了，笔拿起吧。