苏轼写的十大词牌：被贬黄州后，他用词牌治好了自己的精神内耗

说实话，我以前对苏轼的词牌没啥概念，觉得不就是古代的歌词格式嘛。但后来发现，同样是"念奴娇"，他写出来的气象就是跟别人不一样——那种开阔劲儿，就像你站在山顶吼了一嗓子，回音能传好几公里。

今儿个就聊聊苏轼最拿手的十个词牌，每个都值得单独拎出来喝一杯。

一、水调歌头——明月几时有

这个必须放在第一位。你去KTV可能都唱过"明月几时有，把酒问青天"，对，就是这个调。

水调歌头这个牌子最大的特点是什么？长。它分上下两阙，每阙五句，格律要求极其严格。一般人写这个，光是押韵就能挠破头。但苏轼偏要在这个格子里跳舞，而且跳得极其漂亮。

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

他写这首词的时候，正在密州太守任上，跟弟弟苏辙已经分别七年了。中秋之夜，他喝得烂醉，提笔就写下了这首"千古中秋第一词"。你想想，一般人喝完酒要么睡觉要么发酒疯，苏轼倒好，直接创造了文学史上的巅峰。

这个牌子的节奏是：上阙问天，下阙问人，最后自己给自己答案。 那种"我本将心向明月，奈何明月照沟渠"的遗憾，被他转化成"但愿人长久，千里共婵娟"的祝福——就问你服不服？

二、念奴娇——大江东去

"大江东去，浪淘尽，千古风流人物。"

念奴娇这个牌子，气势磅礴，特别适合写那种历史感特别强的题材。苏轼用它来赤壁怀古，一开口就是顶配。

这个牌子还有个特点：中间有一段仄韵，非常考验功底。就像唱歌突然来了段高音，一般人根本接不住。

苏轼写赤壁的时候，刚被贬黄州不久。按理说，一个戴罪之身，应该夹着尾巴做人。结果他倒好，照样"故垒西边，人道是，三国周郎赤壁"，仿佛在跟全世界说：你们爱咋咋地，我就服周瑜。

说白了，念奴娇就是给那种"老子天下第一"的气场准备的。 你让李清照来写念奴娇，不是不能写，但味道肯定不对。这个牌子天生属于东坡这种豪放派。

三、江城子——十年生死两茫茫

江城子这个牌子挺神的，它可以豪放如"大江东去"，也可以婉约到让你哭出声。

这首悼亡词，是苏轼写给亡妻王弗的。开头就是"十年生死两茫茫，不思量，自难忘"，你品，你细品——这哪是写词，这是在心上扎针啊。

王弗去世的时候，苏轼才三十岁。十年后，他梦见妻子在窗前梳妆，醒来发现是一场空，于是有了这首词。江城子这个牌子，被他用出了新高度：原来悼亡词可以写得这么朴素，又这么扎心。

这个牌子的节奏是七言加五言交织，读起来像什么？像一个人说话说到动情处，句子开始变短，呼吸开始急促。苏轼太懂了，他知道自己要表达什么，所以让形式完全为内容让路。

四、定风波——莫听穿林打叶声

这首词太有名了，"回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴"，几乎成了中国人的精神图腾。

定风波这个词牌，本身就带着一股子随遇而安的劲头。苏轼被贬黄州第三年，某天路上遇到下雨，同行的人都狼狈得很，就他一个人悠然自得，还写了首词记录这件事。

说实话，这种事换别人身上，可能就是发个朋友圈抱怨一下。苏轼不，他要从一场雨中悟出人生的道理。而且他悟出的道理不是那种假大空的"要坚强"，而是——压根就没有什么风雨不风雨，都是你心里定义的。

这种境界，一般人达不到。但这首词的可爱之处在于，苏轼不是端着写的，他说"莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行"，就像在跟朋友聊天：别管那雨声，咱们慢慢走。这就对了，道理要用人话讲，才有人听。

五、临江仙——夜饮东坡醒复醉

临江仙这个牌子，特别适合写那种半梦半醒之间的状态。

"夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更"，你看看这开头，完全就是大白话就像是喝完酒回家，在门口掏钥匙的那一瞬间。苏轼这种写法，换作别的词人，可能觉得不够雅，但在他笔下，越是大白话，越有味道。

这首词最绝的是最后一句："小舟从此逝，江海寄余生。" 你以为他要隐居去了？结果第二天就有人看到他在江边钓鱼——传说中的"江湖"对他来说，就是出门左拐。

临江仙这个牌子，节奏是上紧下松，特别适合表达那种"想开了"的状态。苏轼用它来写自己的日常生活，简简单单，但韵味悠长。

六、蝶恋花——花褪残红青杏小

蝶恋花这个名字，听起来就很婉约，适合写那种小情小绪的题材。

苏轼这首"春景"，表面上在写暮春景色：花谢了，杏子才一点点大，燕子飞过柳絮飞舞。但你仔细品，"墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑"——这哪是写景，这是在写艳遇啊。

而且他结尾来了一句"多情却被无情恼"，直接把自己从旁观者变成当事人。这种反转，蝶恋花这个牌子太适合了，因为它本身就带着一种欲说还休的暧昧感。

这个牌子一般人不常用，因为太容易写得甜腻。但苏轼偏要在这里面加点清冷：花都谢了，杏子还没熟，春天快过去了——这叫什么？这叫在最好的时光里看到终将逝去的结局，这才是东坡的底色。

七、卜算子——缺月挂疏桐

卜算子这个牌子，特别适合写那种孤独清高的氛围。

"缺月挂疏桐，漏断人初静"，你看看这开头营造的氛围：半夜三更，月亮缺了一半，梧桐树叶子稀稀拉拉的，一个人都没有。这哪是写词，这是在拍恐怖片。

但苏轼要的就是这个效果。他被贬黄州的时候，住在一个叫临皋亭的地方，具体位置在长江边上。这首词表面上在写孤鸿，实际上在写自己：拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

这个牌子的节奏很特别，每句字数不一样，读起来有一种参差错落的美感。就像一个人走路，步伐时快时慢，但始终保持自己的节奏。苏轼用这个牌子来表达自己的清高，简直是绝配。

八、沁园春——渐酒空金榼

沁园春这个牌子，气势很足，一般用来写那种慷慨激昂的内容。

但苏轼这首词比较特殊，是写给别人的。具体是给谁呢？有人说是给朋友章楶，有人说是给自己弟弟苏辙的。但不管给谁，这首词的核心意思就是一个：我虽然被贬了，但我牛逼。

"渐酒空金榼，花困蓬瀛"，意思是喝酒喝到酒壶都空了，在花丛里都快睡着了。这种写法，一般人可能会觉得是在吹牛，但苏轼不，他有资本吹。你想啊，被贬了还能这么潇洒，说明什么？说明人家格局大。

这个牌子有个特点：开头必须是四字对仗，特别考验功底。苏轼的对仗是"渐酒空金榼，花困蓬瀛"，看起来随意，实际上工整得很。这就是高手，你看着他在玩，其实他在秀肌肉。

九、西江月——世事一场大梦

西江月这个名字太好听了，让人联想到"大江东去"的豪迈。但实际上，这个牌子写好了，特别有意境。

苏轼这首"中秋"，是在黄州过的第二个中秋写的。跟《水调歌头》不同，这首更个人、更低沉。"世事一场大梦，人生几度秋凉"，你听听，这是那个"也无风雨也无晴"的苏轼吗？有时候他也扛不住。

这个牌子的节奏是六言，特别整齐，读起来像什么？像钟表走动的声音，滴答滴答，一下一声。苏轼用它来写人生的虚无感，太合适了。因为整齐的节奏本身，就带着一种机械感——仿佛时间在流逝，而你在看着它流逝。

但苏轼毕竟是苏轼，结尾一句"酒贱常愁客少，月明多被云妨"，表面上在抱怨，实际上在自嘲。这就是他的可爱之处：哪怕写人生最黑暗的时刻，也不忘幽自己一默。

十、满江红——江汉西来

满江红这个词牌，一听就带着一股悲壮的意味。历史上很多名人用过它，岳飞的"怒发冲冠"就是最著名的。

苏轼这首写的是什么呢？是长江。具体来说，是他在黄州看到的长江。"江汉西来，高楼下，葡萄深碧"，这开头气势就出来了——长江从西边流过来，高楼下面水绿得像葡萄酒。

但这首词最精彩的还不是写景，而是中间那段历史感。"故垒西边，人道是，三国周郎赤壁"，他又提到了赤壁。但这次不是单纯怀古，而是借古讽今。

满江红这个牌子，情感特别浓烈，一般人驾驭不了。苏轼用它来表达自己对时局的看法，虽然委婉，但态度坚决。这种写法，用现在的话说就是：我可以不说，但你别当我好欺负。

行了，十个词牌聊完了。

你说苏轼为什么这么牛？一个被贬了又贬的人，咋还能写出这么多千古名篇？我个人的看法是：人家不是硬撑着的达观，是真的想明白了。词牌对他来说，不是束缚，是趁手的工具。他想豪放就豪放，想婉约就婉约，想发牢骚就发牢骚——这种自由度，比写什么词牌本身重要多了。

下次你再读苏轼，别光看"名言警句"，试着感受一下他写每个词牌时的心境。那种在格律里找自由的感觉，才是东坡最迷人的地方。

看书去吧，别光收藏。