2016年电影院里到底发生了什么

那年春节，我在老家县城的电影院里，看完了《美人鱼》出来，满大街都在哼“无敌是多么寂寞”。你很难想象，一个三线小城市的观众，会为一部周星驰的电影疯狂成那样。

2016年，现在回想起来，是中国电影市场最热闹也最魔幻的一年。票房增速开始放缓，进口片配额悄悄增加，观众的口味也在悄悄发生变化。今天不聊什么专业影评，我就说说那些年让我印象深刻的电影——以及它们背后的一些小事。

《美人鱼》：星爷终于回来了

讲真的，《美人鱼》刚上映那会儿，很多人是不看好的。

邓超主演，男主女主颜值差距大得离谱，海报看起来像十年前的特效水平——“周星驰是不是江郎才尽了？”这是当时绝大多数人的反应。

结果呢？34亿票房，直接刷新了中国影史纪录。

我后来二刷了一遍，说句心里话，剧情确实有点“简单粗暴”，但那种“无厘头”的荒诞感回来了。你能在邓超身上看到当年星爷的影子，那种“我知道自己在演喜剧，但我就是要认真演”的拧巴感，恰到好处。

更关键的是，这部电影让“环保”这个主题第一次以商业大片的面目出现在春节档。星爷想说的东西很简单：别TM把大海填了。

至于那些骂它的人……说实话，很多年后再回头看，你会发现星爷的电影从来不是靠剧情取胜的，靠的是那种“明明是假的，但我就是相信”的天真。

《疯狂动物城》：迪士尼又来抢钱包了

如果说《美人鱼》代表了国产电影的春节档野心，那《疯狂动物城》就是进口片来踢馆的。

这电影有多猛呢？15亿票房，豆瓣评分9.2——你查查有幾部动画电影能拿到这个分数。

我是在北京一家IMAX激光厅看的，邻座是个七八岁的小朋友，看到兔子朱迪和狐狸尼克一起破案的时候，他激动得差点把爆米花打翻。

但这片子牛逼的地方在于：它不仅仅是给孩子看的。

动物城里每个种族都被贴了标签——兔子当不了警察，狐狸都是骗子，食肉动物都是潜在威胁。尼克从“痞子”变成“侠盗”的那段经历，看得成年人心里发酸。你说是动画片，其实它讲的是整个社会的偏见和打破偏见的代价。

迪士尼这次真的把“政治正确”玩出花来了，而且让你挑不出毛病。高明。

《你的名字。》：那个叫新海诚的男人

《你的名字。》上映之前，新海诚在国内的知名度基本停留在“壁纸大神”——他的电影画面美到爆炸，但剧情嘛，懂的都懂。

结果这部电影直接给他来了个翻身仗。

5.7亿票房，在日本更是现象级，超越了《千与千寻》成为日本影史票房第二。我记得当时朋友圈被刷屏了，各种分析“灵魂互换”的时空逻辑，还有那首洗脑的主题曲。

说句掏心窝的话，我当年是跟ex一起去看的。散场后她哭得稀里哗啦，我还嘴硬说“就这？”——结果第二天自己在家重看了一遍，发现泪点比第一遍还多。

那种“明明很重要的人，却怎么也想不起来名字”的失落感，太TM戳心了。

新海诚这次终于学会了讲故事，不再只靠风景硬撑。彗星坠落、时空交错的身体互换，最后那个“即使忘记了你的名字，我也会在人群中找到你”的结尾——行了，我的眼泪不值钱。

《湄公河行动》：主旋律也可以这么燃

提起主旋律，很多人本能反应是“又红又专”。但《湄公河行动》硬是用真实的尺度、紧凑的节奏，把“主旋律”这三个字重新定义了。

13亿票房，张涵予+彭于晏的配置，林超贤执导——每一个环节都写着“靠谱”。

电影是根据真实案件改编的，湄公河惨案，那些毒贩的残忍程度超出了普通人的想象。林超贤没有藏着掖着，娃娃兵、人肉炸弹、刑讯逼供……这些元素在以往的商业片里很少见。

我有朋友在公安系统工作，他看完后说了一句话：“这片子最大的意义是让普通人知道，缉毒警面临的真实危险，比电影里演的还残酷。”

这不是在说教，是用事实说话。

《血战钢锯岭》：上帝让他不拿枪

这片子算是2016年引进片里的“硬菜”了。

梅尔·吉布森执导，安德鲁·加菲尔德主演，讲的是一个拒绝拿枪的医护兵，在太平洋战役中赤手空拳救了几十个人的真实故事。

说实话，这类战争片如果拍不好，就是另一个版本的《拯救大兵瑞恩》。但梅尔·吉布森厉害就厉害在，他把战争拍得足够血腥、足够残暴——只有让你感受到战争的恐怖，你才能理解“不拿枪”这件事有多疯狂。

imax屏幕上，子弹穿透人体的慢镜头，血浆飞溅到镜头上的真实感——我旁边有个女生从开头哭到结尾，不是被感动哭的，是被吓哭的。

加菲凭借这部电影拿到了奥斯卡提名，虽然没得奖，但我觉得这是他演过最爷们儿的角色。

《爱乐之城》：年度最浪漫的电影事故

如果要选2016年最具争议的电影，《爱乐之城》绝对算一个。

有人爱死了，说它是21世纪的《泰坦尼克号》；有人骂它是“文青的自我感动”，剧情俗套得能猜到结局。

我的看法是：这片子真的太好了，好到你明知道它在套路你，你还是会被套住。

石头姐和高司令在格里菲斯天文台那段星空下的舞蹈，是近十年好莱坞电影里最美的镜头之一。那种“即使我们知道没有结果，也要轰轰烈烈爱一场”的劲头，太戳中都市男女的心事了。

而且这片子对“梦想”的刻画很真实：不是努力就一定能成功，不是爱情和事业能两全。米娅和塞巴斯蒂安分开，不是因为不爱了，恰恰是因为太爱了——他们都清楚，彼此会成为对方追梦路上的拖累。

结尾那段“假如”的蒙太奇，是多少人心里的意难平啊。

《七月与安生》：国产青春片终于及格了

说句暴露年龄的话，在《七月与安生》之前，我对国产青春片是彻底绝望的。堕胎、车祸、互撕老三样，看得我审美疲劳。

但这部真的不一样。

周冬雨和马思纯靠这部电影双双拿金马奖影后，这事到现在都被拿出来说。周冬雨演的那个“安生”——叛逆、洒脱、其实比谁都脆弱——简直像本色出演。马思纯的“七月”则是另一种极致：看似安稳的人生，其实早就千疮百孔。

故事内核很简单：两个女孩爱上同一个男人，然后撕逼。但导演曾国祥把它拍出了层次感——你说不清到底谁更爱谁，也说不清到底谁更幸福。

电影最后那个结局，我到现在都记得：七月变成了安生，安生变成了七月。

有时候我甚至觉得，这部电影不是关于爱情的，是关于“我们终将变成自己曾经讨厌的人”这个命题的。

《罗曼蒂克消亡史》：看不懂才正常

这片子，我第一次看的时候说实话没太看懂。

程耳导演的叙事方式太拧巴了，时间线打碎，人物关系剪不断理还乱，葛优演的黑帮大佬全程面瘫脸，你完全猜不到他下一步要干什么。

但神奇的是，当你二刷、三刷之后，你会觉得“看不懂”才是正确的打开方式。

这不是一部给你答案的电影，它呈现的是那个时代的一幅碎片——上海滩的帮派、间谍、电影明星、普通民众……每个人都在时代的洪流里被推着走，所谓的“罗曼蒂克”，不过是一种将要消亡的生活方式。

葛优的表演是克制到了极致的，你从他脸上看不出任何情绪，但就是这种“看不出”，让你觉得深不可测。

这片子后来在豆瓣上拿到了7.7分，算是2016年口碑最好的国产电影之一。但票房嘛，只有1.2亿——没办法，这种电影本来就属于“喜欢的人爱死，不喜欢的人睡死”的类型。

《大闹天竺》：宝宝的第一部导演作品

王宝强第一次当导演，选了个最稳妥的春节档。

结果这片子票房拿了7.5亿，但口碑……豆瓣3.7，基本属于“骂声一片”那种。

我得说实话，我是陪家里长辈去看的，笑点确实有，但整体的混乱程度也确实是灾难级的。宝宝可能是想把“无厘头”学到位，结果只学到了皮毛——段子是堆砌上了，但内在的逻辑和节奏一塌糊涂。

不过有一说一，王宝强在电影里那段“印度逃亡”的戏份，喜剧效果是拉满的。他的肢体语言和表情管理，在喜剧演员里绝对是顶级水准。

这片子后来还拿了金扫帚奖“最令人失望影片”，王宝强亲自去领奖了——这个举动圈了不少粉。至少他敢面对失败，比那些拍烂片还嘴硬的强。

《我们俩》：那年还有这些“小”电影

说了这么多大片，其实2016年还有很多“小”电影值得被记住。

比如《我们俩》，比如《路边野餐》，比如《长江图》——这些电影票房都不高，加起来可能都不到上面任何一部的零头，但它们是中国电影生态里不可或缺的一部分。

《路边野餐》那个长达40分钟的长镜头，我现在想起来都头皮发麻。导演毕赣用20万成本，拍出了今年最有诗意的国产电影。那种贵州山区的潮湿、氤氲、朦胧感，是你在任何好莱坞大片里都找不到的。

尾声

写到这里，我发现2016年的电影市场其实挺有意思的：国产片在崛起，但质量参差不齐；进口片来势汹汹，观众的口味开始变刁；票房增速放缓，行业开始洗牌。

但不管怎么说，那一年走进电影院的人，应该是近十年来最幸福的。

星爷的《美人鱼》让你笑，迪士尼的《动物城》让你思考，新海诚的《你的名字。》让你哭，《湄公河行动》让你燃，《爱乐之城》让你想起ex——总有一款适合你。

行了，不废话了。

那年陪你一起看电影的人，现在还在吗？