京剧十大神器：梨园行当的“吃饭家伙”到底是啥？

那天在胡同口看一大爷晨练，音箱里放着《贵妃醉酒》，老人家舞得正起劲，旁边一小年轻问了句：“大爷，您这京剧道具都认全了吗？”

大爷愣了一下，然后乐了：“道具？那可是我们梨园行的命根子！十大神器听说过没？”

小年轻摇头。大爷一挥手：“得，今儿个我来给你盘盘道。”

这“十大神器”到底是啥？

说实话，“京剧十大神器”这说法，严格来讲并不是京剧界官方提出来的。行里头没人会正儿八经开个会说“来来来，咱们今天定一下十大神器排名”。

这更像是戏迷圈里的黑话——观众们看着看着戏，觉得演员身上那些玩意儿实在太重要了，少一样都不对味儿，于是自发总结出了这么个“十大神器”的说法。

你要问我具体哪十件？不同版本的排行可能略有差异，但下面这几样，那是公认的“铁打的镇山之宝”。

髯口：老爷们的“门面担当”

先说髯口，也就是老生、花脸脸上挂的那把大胡子。

这玩意儿可不仅仅是为了显老。京剧舞台上，不同颜色的髯口代表着不同的人物性格：黑髯口是刚正不阿的忠臣，白髯口是久经沙场的老将，黪髯口（灰白色）则是那种心里有事、愁眉不展的角色。

我第一次看《赵氏孤儿》，程婴挂上白髯口出来的时候，影院灯光一暗音乐一起来——鸡皮疙瘩起来了。那把胡子往那一挂，六十年春秋就全写在脸上了。

你说这算不算神器？

头面：旦角的“万丈光芒”

头面这事儿，得罪人地说一句：比现在某些明星的妆造复杂一百倍。

京剧旦角的头面分为“软头面”和“硬头面”两种。软头面就是用绸子、绒球这些软材料扎的，看着温婉；硬头面则是用金属珠子、亮片、钻石镶嵌的，那叫一个blingbling，灯光一打，整个舞台都亮堂。

《打金枝》里公主戴的那套凤冠霞帔，据说当年梅兰芳先生那一套头面值上百两白银——搁现在得是好几辆宝马的钱。

而且头面不是随便戴的，什么身份、什么场合、什么心情，都有讲究。戴对了是加分项，戴错了可是要笑场被观众轰的。

靴子：踩在云端的身段

京剧演员的靴子，那才是真正的“恨天高”。

厚底靴了解一下？鞋底最厚的能有三四寸，踩在舞台上咚咚作响。花脸穿的朝方靴，鞋头往上翘，像个小船似的；武生穿的快靴，则是便于翻打踢跳的薄底。

我有个朋友学武生，第一次穿厚底靴站都站不稳，扶着把杆挪了半天才适应。他说那感觉就像踩着两条船在表演，关键是还得做出身段要稳如泰山的样儿——这功夫，没个三五年根本下不来。

有时候看戏，演员一个亮相，靴子往那一戳，那种气势就出来了。所谓的“角儿”气场，一半儿得靠这双靴子撑着呢。

把子：武戏的“十八般兵器”

把子，就是京剧里的兵器总称。

刀枪剑戟斧钺钩叉，在舞台上都有专门的叫法和使用套路。“档子”是群打的阵仗，“把子功”则是武戏演员的基本功。

《长坂坡》里赵云一套枪花使得密不透风，那杆枪在手里转得跟风车似的——你以为随便挥两下就行？错了，每一个动作都有名堂，“鹞子翻身”、“丹凤朝阳”、“黑虎掏心”，全是老前辈传下来的规矩。

而且这些把子看着是真家伙，其实都是空心的竹子、木头做的，轻得很。为啥？真的你抡不动啊，舞台上也使不开。

服化道：凑不够十件，但每件都“要命”

除了上面这几样大件，京剧行头里还有太多“离了不行”的宝贝：

戏服：蟒袍、官衣、褶子，每一件都有严格的规制。什么颜色能穿，什么图案能用，都是按人物身份来的。皇帝穿明黄，状元穿红蟒，包拯穿黑——错了就要挨骂。

脸谱：这个不用多说，太有名了。关公的红脸、曹操的白脸、项羽的黑脸，一笔一画都是讲究。

水袖：旦角那长长的水袖，抖起来能表达情绪——喜怒哀乐、思念、挣扎，全在那几尺绸缎上。

乐队家伙事儿：胡琴、锣鼓、铙钹——这算不算“神器”？当然算！没有好琴师托着，再好的角儿也使不上劲儿。

说到底，这些神器“ 神 ”在哪？

我一直在想一个问题：为什么观众看戏，非得讲究这些行头？

后来想明白了——

京剧是“写意”的艺术。一个马鞭子晃动几下，你就知道这是骑马赶路；一面旗帜挥舞几下，这就是千军万马。演员手里那把扇子，扇一扇是春天，捂一捂是害羞，遮一遮是害臊。

这些“神器”，其实就是演员和观众之间的“暗号”。道具一亮相，观众就知道这是谁、什么来头、什么身份。髯口一抖——嘿，这位有故事；头面一摆——哟，这是大户人家的小姐。

有时候想想也挺有意思，几千年的人文历史、伦理道德、审美情趣，全压缩在这些小小的道具里了。

看完这篇文章，你应该……

至少，下次再进剧场，你可以跟旁边的人吹吹牛：“你看，那旦角戴的是硬头面，得是富家千金才有的排面。”

这就够了。

大爷我话说多了，口干舌燥的——看戏去吧您嘞。