李苦禅这个名字,但凡喜欢国画的朋友应该都不陌生。这位山东大汉,画了一辈子大写意花鸟,笔下的鹰能看到风,荷塘能听见雨。但要说他最出名的十幅画到底是哪些,今天咱们就好好聊聊。
从木匠到大画家
李苦禅1899年生于山东高唐县,家里穷得叮当响,十几岁就跟着木匠学手艺。可能正是这种接地气的出身,让他后来的画特别有“烟火气”——不是说那些文人画那样端着,而是带着一股子土生土长的劲头。
后来他拜到齐白石门下,白石老人对这个山东徒弟是真心喜欢。据说他俩之间还有一段趣事:有一次李苦禅临摹老师的画,临摹得特别像,白石老人看完之后不但没生气,反而笑着说:“你小子,比我还像我自己。”这事儿搁现在,绝对是美术圈的热搜话题。
李苦禅的画风总结起来就四个字:雄浑、朴厚。他的笔墨不拘小节,但细节处又特别讲究,那种“大开大合”的气势,一般人真学不来。
李苦禅十大代表作
1.《盛夏图》——目前已知最贵的中国画之一

这幅画可以说是李苦禅的“封神之作”了。画面上六朵荷花挤在一起,花头特别大,墨色浓得快要滴下来。2021年这幅画在香港拍出了2.3亿港币的天价,直接刷新了李苦禅作品的拍卖纪录。
说真的,第一次在美术馆看到原作的时候,我站在画前挪不动脚。那荷叶大得跟伞似的,感觉都能遮住半个身子。站在画面前,你会觉得暑气全消——这可能就是艺术的魔力吧。
2.《墨荷图》——大写意的教科书
如果要选一幅最能代表李苦禅笔墨功力的作品,《墨荷图》绝对能排进前三。这幅画最绝的地方在于用墨:浓墨写叶,淡墨勾花,墨色变化丰富得像交响乐。
据说他画这幅画的时候,正赶上文革刚结束没几年,心情格外复杂。荷叶下垂的姿态,多多少少带着点经历了风雨之后的从容。懂画的人看这幅画,能看出好几种不同的情绪。
3.《松鹰图》——鹰如其人
李苦禅画鹰是一绝,而这幅《松鹰图》更是绝中之绝。画面上这只鹰站在苍松之上,翅膀微微张开,感觉下一秒就要起飞。
有意思的是,李苦禅画鹰从来不像有些画家那样把鹰画得面目狰狞。他的鹰有一种“稳如泰山”的气质,看着就让人生敬。可能跟他本人山东大汉的性格有关系——不张牙舞爪,但就是让你不敢轻视。
4.《青花藤萝》——意外跨界
这幅画特别有意思,画面上全是藤萝,但用的是类似青花瓷的蓝色调。这种配色在传统国画里非常少见,据说是李苦禅从陶瓷艺术里借鉴来的。
有一次去景德镇写生,他看到那些青花瓷突然来了灵感,回来就画了这幅。画面上藤蔓缠绕,花穗低垂,那种蓝盈盈的感觉,确实跟平时看到的水墨画不太一样。好多收藏家都为这幅画疯狂,因为它太特别了。
5.《鱼戏莲塘》——民间智慧入画
这幅画特别接地气,画面就是鱼在莲叶下面游来游去。但你仔细看,那些鱼的姿态各不相同,有的正往前冲,有的在掉头,有的似乎在发呆。
李苦禅早年在农村生活过,对鱼塘太熟悉了。他画的不是那种高高在上的文人画,而是带着泥土味的民间艺术。这种“接地气”的特质,恰恰是很多所谓“大师”学不来的。
6.《竹荷图》——双题材融合
竹子和荷花一起画,这在传统题材里比较少见。但李苦禅就是喜欢挑战这种“不可能”。画面上,竹子挺拔,荷花娇艳,一个刚一个柔,放在一起居然特别和谐。
据说他画这幅画的时候,正在杭州创作。那时候他经常去西湖边写生,荷花竹子都是看着实景画的。所以画面上有一种“现场感”,不像有些画家闭门造车。
7.《兰竹图》——文人情怀
兰花和竹子是中国画里的“老三样”了,画的人太多,想画出点名堂特别难。但李苦禅这幅《兰竹图》楞是杀出了重围。
他的兰花叶子特别长,风一吹感觉就能飘起来。竹子则画得刚劲有力,两者一柔一刚,特别有张力。有行家说,李苦禅画兰竹用的是“纂籀笔法”,就是那种写大篆时候的用笔方法,所以特别有古意。
8.《寒林图》——冬天的力量
这幅画特别能体现李苦禅的“硬汉”气质。画面上是冬天的树林,树叶全掉光了,光秃秃的枝干指向天空。但你看着不觉得萧瑟,反而觉得特别有力量。
李苦禅画这幅画的时候正值壮年,可能也是借景抒发自己的志向吧。冬天都这么有精神何况春天呢?这种向上的劲头贯穿他整个艺术生涯。
9.《菊花图》——秋天的赞歌
菊花是李苦禅特别爱画的题材,这幅《菊花图》是他晚年的大成之作。画面上七八朵菊花簇拥在一起,有的盛开,有的还是花骨朵。
最绝的是他画菊花的颜色,不是那种俗气的大黄,而是带着点墨色的金黄。这种配色特别高级,看着就不像是凡品。据说他画菊花用的是“点厾法”,一笔下去就是一朵,特别干脆。
10.《石榴图》——生活的甜
石榴是多子多福的象征,李苦禅画这幅画的时候显然心情不错。画面上两个大石榴挂在枝头,果实饱满得像要裂开似的。
这幅画的用色特别大胆,红彤彤的石榴配上浓黑的叶子,看着就让人高兴。据说李苦禅画这幅画的时候,正好赶上改革开放,他老人家心情好,画出来的东西自然喜气洋洋。
怎么看李苦禅的画
说实在的,李苦禅的画不是那种“第一眼美女”,不属于让人看了就惊呼的类型。但你多看几眼,就会发现越看越有味道。
他画画有个特点:不抄近道。据说他画画特别慢,一副《盛夏图》断断续续画了半个多月。这要换做某些“大师”,估计早就批量生产了。但李苦禅不这样,他宁可少画,也要画好。这种态度,现在真是越来越少了。
还有个事儿挺有意思:李苦禅虽然是大画家,但一辈子都在强调“画品即人品”。他常说,一个画家要是心术不正,画出来的画肯定也不行。这话听起来有点像老生常谈,但你看看他的画,确实能感受到一种正大光明的气象。
写在最后
李苦禅的画,是中国大写意花鸟的高峰。他不是那种天赋型选手,属于那种一步一步扎扎实实练出来的“苦功夫”。但正是这种“苦”,让他的画特别有分量。
如果你有机会去美术馆看他的原作,一定要近距离观察一下他的用笔。那种力量感,是看印刷品完全体会不到的。
好了,关于李苦禅的十大画作就聊到这儿。希望下次你再看到这些作品的时候,能多停留几分钟好好品味一下。艺术这种事儿,急不得。

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