十大古文都是什么文体

十大古文都是什么文体？一篇文章讲透，别再傻傻分不清了

说实话，上学那会儿背《出师表》、抄《岳阳楼记》，老师从来没正儿八经地告诉过我们——这些千古名篇，到底属于什么文体。我们只知道背，背完了默写，默写完了考试。

结果呢？一提到"文体"俩字就懵。骈文是啥？赋跟散文有啥区别？"表"和"疏"又是什么鬼？

今天咱就掰开了揉碎了聊一聊，十大古文各自是什么文体。搞懂这些，你会发现古人写文章，远比我们想象的讲究。

先说清楚，"十大古文"到底是哪十篇？

市面上"十大古文"的版本不少，但流传最广、公认的这一份，是下面这十篇：

《出师表》《陈情表》《滕王阁序》《岳阳楼记》《醉翁亭记》《师说》《陋室铭》《桃花源记》《兰亭集序》《赤壁赋》

覆盖了从东晋到北宋大概六百多年的文脉。有意思的是，这十篇的作者加起来只有八个人——韩愈和欧阳修各贡献了两篇（如果算上《祭十二郎文》，韩愈能拿三篇）。而诸葛亮甚至不算文人出身，纯靠一封辞职信……啊不对，一封出征奏章，就杀进了千古名篇的行列。

不服不行。

一篇一篇来，每篇到底是什么"体"？

1. 《出师表》——表

诸葛亮写的。

所谓"表"，说白了就是臣子写给皇帝的正式奏章。这种文体的核心特征是"陈情"——有事要汇报，有话要说，而且必须说得恳切、说得得体。

表文有个不成文的规矩：开头先自报家门、谦虚一把，中间摆事实讲道理，结尾表忠心。《出师表》完美符合这个模板，但诸葛亮厉害就厉害在，他硬是把一篇公文写出了催泪效果。"临表涕零，不知所云"——你见过哪个写奏章的结尾哭着说"我太激动了不知道该说啥"的？

这就是文体的框架，天才的发挥。

2. 《陈情表》——表

没错，又是一篇"表"。

李密写的，背景是晋武帝征召他去做官，他不想去，因为家里有个九十多岁的奶奶要养。这篇的本质就是一封高级请假条。

同样是表文，《出师表》走的是慷慨激昂路线，《陈情表》走的是委屈巴巴路线。李密通篇都在卖惨——"臣无祖母，无以至今日；祖母无臣，无以终余年"——翻译成大白话就是：我不是不想去上班，实在是家里离不开我啊领导。

据说晋武帝看完以后真的放他回去了。这说明什么？说明表文写得好，真能救命。

3. 《滕王阁序》——骈文

王勃二十六岁写的（也有说更早），一战封神。

骈文是魏晋南北朝到唐代最流行的文体，最大的特点就是——对仗。句句对，字字对，恨不得连标点都要对称。骈文还喜欢大量用典，引经据典跟玩儿似的，一篇文章下来没点学问根本读不懂。

但《滕王阁序》是骈文里的异类。它虽然保持了骈文的对偶形式，骨子里却有一股喷薄而出的生命力——"落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色"这种句子，根本不像戴着镣铐跳舞，更像是挣脱了枷锁在飞。

很多人觉得骈文是八股的祖宗、形式主义的典范。说实话，大部分骈文确实是。但王勃证明了一件事：再死板的格式，遇到真正有才华的人，也能开出花来。

4. 《岳阳楼记》——记（散文）

范仲淹写的。

按说"记"这种文体，就是记叙文嘛——记个事儿、写个景、抒个情。古代的"记"五花八门，有游记（《小石潭记》）、有亭台记（《醉翁亭记》）、有书画记。总之，沾个"记"字，往往就是写景叙事的路子。

但范仲淹这个人吧，格局太大了。别人写岳阳楼，顶多夸一句"好看"。他倒好，从写景直接跳到了政治哲学——"先天下之忧而忧，后天下之乐而乐"。一篇写风景的"记"，硬是写成了千古政治理想的宣言书。

更绝的是，据考证范仲淹压根没去过岳阳楼。他写这篇文章时在河南邓州，是滕子京寄了幅画给他，他对着画写的。

没去过，写得比去过的还好。你品，你细品。

5. 《醉翁亭记》——记

欧阳修的"记"，跟范仲淹的完全不是一个路数。

范仲淹是严肃的、宏大的、忧国忧民的。欧阳修呢？通篇都是——我喝酒了，我很快乐，山水很美，老百姓也很快乐，大家都很快乐。全文一共用了二十一个"也"字，节奏感极强，读起来跟唱歌似的。

有人统计过，这二十一个"也"字起到了断句和呼吸的作用，让整篇文章有一种慢悠悠、微醺的感觉。你读着读着，好像真能看见一个喝得半醉的老头子，摇摇晃晃地走在山路上，眯着眼笑。

文体都是"记"，但写法完全不同。这就是为什么死记硬背"记=游记"这种公式毫无意义——同一个文体，到了不同人手里，能变出完全不同的花样。

6. 《师说》——说

韩愈写的。

"说"这种文体，说到底就是议论文。古代的"说"是用来阐明一个道理的，有点像今天写的评论文章或者杂文。柳宗元的《捕蛇者说》、周敦颐的《爱莲说》，都属于这一类。

韩愈写《师说》的时候，唐朝正流行一股歪风——士大夫阶层瞧不起当老师的人，觉得"师道"不入流。韩愈看不下去了，直接开喷："士大夫之族，曰师曰弟子云者，则群聚而笑之。"

翻译过来就是：那些当官的，一听说谁在教书，就凑一块儿笑话人家。韩愈觉得这事儿荒唐透了，于是写了一篇逻辑严密、火力全开的议论文怼了回去。

"说"这种文体，天生就适合"怼人"。因为它的核心功能就是亮明观点、据理力争。而韩愈，怼人从不手软。

7. 《陋室铭》——铭

刘禹锡写的，八十一字，短小精悍到离谱。

"铭"原本是刻在器物或石碑上的文字，目的有二：一是记录功德，二是自我警醒。所以"铭"这种文体天然就带着一种格言感——句子短、节奏快、观点鲜明，读完就能记住。

刘禹锡的《陋室铭》完美体现了铭文的这些特点。"山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。"开头四句全是四字短句，像打快板一样，节奏感拉满。整篇文章没有一句废话，句句都是观点，句句都押韵。

而且这篇只有八十一个字。八十一。放在今天发个朋友圈都嫌短。但它硬生生地流传了一千多年。

有时候我想，古人写东西是真的惜字如金。现在我们写个方案动辄几万字，核心观点可能还没这八十一个字清楚。

8. 《桃花源记》——记

陶渊明写的。

又是一篇"记"，但这篇跟前两篇"记"又不一样。范仲淹的《岳阳楼记》是借景抒情的政治散文，欧阳修的《醉翁亭记》是闲适悠然的山水散文，而陶渊明的《桃花源记》——它本质上是一篇虚构叙事。

没错，《桃花源记》是中国最早的"架空小说"之一。渔人误入桃花源，里面的人"不知有汉，无论魏晋"，日子过得自给自足，跟外面的战乱纷飞完全是两个世界。渔人出来之后想带人去找，结果再也找不到了。

从文体角度看，"记"在这里被陶渊明玩出了新花样：不是记录真实经历，而是用"记"的壳子装了一个寓言故事。后世的"记"很多都沿用了这个路子，用记叙的口吻讲一个未必真实的故事。

一千六百年过去了，"桃花源"已经成了一个文化符号。每个中国人心中大概都藏着一个桃花源——可能是退休后的田园生活，可能是辞职后的大理丽江，也可能就是周末不用加班的那个下午。

9. 《兰亭集序》——序

王羲之写的，同时他也是一位伟大的书法家。

"序"放在今天，大概就是书的前言或者活动的开场白。王羲之写这篇的背景是：公元353年三月初三，他跟四十多个朋友在绍兴兰亭搞了个雅集，大家喝酒、写诗、聊天，玩得不亦乐乎。最后大家推他写篇序文做个总结。

结果王羲之喝着喝着就感慨起来了——从眼前的美好时光，想到了人生的短暂，想到了古人的快乐与悲哀，最后感叹了一句"后之视今，亦犹今之视昔"。

这句话的意思是：将来的人看我们，就像我们现在看古人一样。你们品品这个时空纵深感。一篇聚会的开场白，居然写出了人类面对时间流逝的集体焦虑。

而且这篇书法还是"天下第一行书"。文章好、字也好，这种双重buff叠加的事情，几千年也遇不上一回。

10. 《赤壁赋》——赋

苏轼写的。注意，是"赋"，不是"记"，也不是"序"。

"赋"是中国古代一种非常古老的文体，介于诗和散文之间。早期的赋（比如汉赋）喜欢铺排辞藻，洋洋洒洒写几千字，把一个东西从各个角度描述个遍，华丽是华丽，就是读起来累得慌。

到了苏轼这里，赋已经被简化成了"文赋"——保留了赋的韵律感和抒情性，去掉了汉赋那种堆砌辞藻的坏毛病。《赤壁赋》里的"主客问答"结构（苏轼跟朋友一人一句聊人生），其实就是从汉赋继承来的手法，但苏轼用得自然极了，完全不觉得是在做作。

最有意思的是苏轼被贬到黄州那段时间，穷得叮当响，写出来的文章却豁达得不行——"惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色"。翻译成今天的话就是：风不要钱，月亮不要钱，这才是最珍贵的东西。

这种穷开心的精神状态，放在今天绝对是正能量博主天花板。

十篇文体一目了然

篇名	作者	文体	一句话概括
《出师表》	诸葛亮	表	臣子给皇帝写的高级汇报
《陈情表》	李密	表	一封催泪的请假条
《滕王阁序》	王勃	骈文	戴着镣铐也能飞的神作
《岳阳楼记》	范仲淹	记	没去过也能写成千古名篇
《醉翁亭记》	欧阳修	记	一个老酒鬼的山水随笔
《师说》	韩愈	说	一篇逻辑严密的怼人文
《陋室铭》	刘禹锡	铭	81字的穷开心宣言
《桃花源记》	陶渊明	记	中国最早的"架空小说"
《兰亭集序》	王羲之	序	聚会开场白的天花板
《赤壁赋》	苏轼	赋	被贬后写的人生哲学散文诗