十大黑人作曲家排名

十大黑人作曲家：他们用音符改写了世界，远不止爵士和蓝调

说实话，聊黑人作曲家，很多人第一反应就是爵士、蓝调、灵魂乐，确实，这些贡献已经够伟大了。但你要真这么想，就错过了一整个被人遗忘的古典音乐宇宙。我读书那会儿，翻到一些唱片，才发现这帮人写交响乐、写歌剧、写弦乐四重奏，质量硬得让人头皮发麻。

今天就带你看十个，真正用作品说话的狠角色。

1. 弗洛伦斯·普莱斯：把黑人民谣写进交响乐的女人

美国第一位女黑人交响乐作曲家，这事本身就够炸裂了。但其实真正让我服气的是她的《第一交响曲》，这玩意儿结构复杂得不像话，关键她还把黑人的灵歌和舞曲揉进了古典框架里。你听第三乐章，第一次那旋律出来，我差点以为在南京听了个老艺人在唱民间小调，那种既熟悉又陌生的感觉，真绝了。

很多人觉得古典音乐是白人的幺蛾子，那是他们没听过普莱斯。

2. 威廉·格兰特·斯蒂尔：美国音乐界的“院长”

这人被叫做“美国音乐院长”，不是因为年纪大，是因为能力和影响力真够格。他是第一个在纽约大都会歌剧院演出歌剧的黑人作曲家，作品《非裔美国人交响曲》到现在还经常被搬上舞台。

跟你说个有意思的，这曲子第三乐章用了一把布鲁斯口琴，混在圆号和弦乐中间，我第一次听，还以为耳朵坏了。但就是这种“跳戏”的操作，反而让你记一辈子。说实话，这种创新不好学，硬来就是灾难，他是真懂。

3. 斯科特·乔普林：钢琴上的雷鬼前身？

提到这个名字，你八成会想到《艺人》那首曲子，弹钢琴的人没有不恨他的——因为太容易弹错拍子了。实际上，乔普林是拉格泰姆（Ragtime）音乐的天花板。很多人觉得这就是点轻松的小调，那是你没深挖。

他的《枫叶雷格》，左手是稳定的低音进行，右手却跟疯了一样错位切分，节奏感强到你坐不住。那个年代，这种写法基本是在挑战当时音乐体制的底线。我经常在想，要是没有他，后面的爵士和摇滚可能就要换一副面孔了。

4. 杜克·艾灵顿：不是写歌，是画声音

大家习惯管他叫爵士大师，但在我眼里，他更像一个“声音画家”。听《Take the ‘A’ TrAIn》，你仿佛能想象出纽约地铁站里那种嘈杂又充满生命力的画面——但仔细一听，那些声音在结构上稳得像牛顿定律。

他有句话说得好：“如果听起来是坏的，那就是坏的。” 不跟你扯理论，好不好听，耳朵说了算。

5. 塞缪尔·柯勒律治-泰勒：英国人的心头好

这位其实不是美国人，是个混血的英国人。在当时欧洲，他的知名度比很多本土作曲家都高。你去看他写的《海华沙之歌》，里面那种宏大的叙事和优美的旋律，简直就是19世纪黑人版“瓦格纳”。

（不过悄悄说，他后来的作品名气就没那么大了，但光是这首，就够吃一辈子老本。）

6. 乔治·沃尔克：普利策的独行者

1996年，他拿了普利策音乐奖，是第一个获此殊荣的黑人作曲家。但很少有人知道，他的《小提琴协奏曲》是怎么写出来的——用了大量现代派和声，同时埋进黑人灵歌的片段，听得懂的一拍大腿，听不懂的只觉得吵。

这种人其实挺吃亏，你想突出重围，又不想放弃自己的根，最后作品成了“高门槛”的象征。

7. 詹姆斯·普赖斯：被低估的钢琴诗人

他写的《幻想曲》和《夜曲》，在钢琴技术难度上，不输给肖邦。但历史就是这么不公平，黑人写古典钢琴，总被当作例外，而不是常态。

他一辈子都在跟这种偏见较劲，可惜走得早。最后一次现场录音，有人拍到他在台上弹得眼眶湿润，那种压抑很久的情感，全部砸在琴键上了。

8. 尼古拉斯·卡申：不只是歌手

很多人是因为他的《美丽的黑人之歌》才认识他，但他其实是个全才，写歌剧、写交响诗、写器乐重奏。他的作品有个特点：旋律特别好唱，结构又特别严谨。

哪怕你第一次听，都能跟着哼出来。但等你真学了乐理，才发现他压根没在讨好听众，反而用了很多复杂的变奏。

9. 约翰·柯川：爵士界的梵高

严格来说，他确实更接近爵士，但无论从写作深度还是和声结构来看，他已经登上了作曲家的顶峰。他的《至高无上的爱》那张专辑，简直就是一首四章交响曲，层层递进，最后那种自由即兴的段落，让很多学院派都抓狂了。

所以你说他是爵士音乐家，没错；说他不是作曲家，那是你不懂。

10. 托马斯·A·迪雷：当代还在玩命写的人

严格来说，他是还在世的。他的作品涉及合唱、管弦乐、歌剧，最有名的《Gospel Music》系列，直接颠覆了大家对黑人宗教音乐的刻板印象。

他不搞那种神神叨叨的，反而很硬气地写节奏，写复杂的和声，写那种让人听了想跳起来打架的音乐。

最后说点不该说的

其实这个名单，说到底是我个人偏好。因为你要真把十位黑人作曲家硬塞进一个框里，肯定有人会跳脚骂我漏了这个少了那个。

但我想说的是，别老觉得黑人音乐就只有休闲、放松、蹦迪那一套。当你加完班挤在地铁上，翻开耳机里的普莱斯或者沃尔克，你会突然意识到： 这些人的音乐背后，藏着太多你没听过的故事。

行了，不废话了，听歌去吧。